Ναταλία Στυλιανού
Ηθοποιός- Χορογράφος- Καθηγήτρια υποκριτικής
Καλλιτεχνική διευθύντρια της ‘Ἕως-art και υπεύθυνη της Θεατρικής Ομάδας Νῆσις

Πτυχιούχος της Δραματικής Σχολής «Βεάκη» το 1995. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Ε. Πίττα, Π. Οικονομοπούλου, Ε. Θεωδόρου, Δ. Οικονόμου, Μ. Λ. Παπαδοπούλου, Λ. Μελεμέ, Β. Νικολαίδη, Μ. Λυμπεροπούλου, Κ. Αρβανιτάκη, Β. Αρδίτη, Θ. Αμπαζή, Κ. Ευαγγελάτου, Ν. Καμτσή, Ο. Τάτση, Ν. Γκεσούλη,Φ. Τζανετοπούλου, Ι. Παπλωματά. Από το 2001 μέχρι το 2007 υπήρξε μέλος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου με σκηνοθέτη τον Σ. Λιβαθινό. Έχει εργαστεί ως Βοηθός Χορογράφου της Ε. Πίττα σε τρεις παραγωγές στην Επίδαυρο. Έχει παίξει στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση. Το 1996 πήρε το Κρατικό Βραβείο πρώτου γυναικείου ρόλου για την ταινία Ο Οργασμός της Αγελάδας. Το 2010 και το 2012 πήρε το πρώτο βραβείο Χορογραφίας και Σκηνικής κίνησης στο Φεστιβάλ Κορίνθου για τις παραστάσεις Ηρακλείδαι του Ευριπίδη και Εθνικότητά Μου Το Χρώμα Του Ανέμου του M.Visniec, σε σκηνοθεσία του Ν. Γκεσούλη.
Συνεργάτης του Δ. Οικονόμου στο Στούντιο Θεατρ-ώ-ον.

Από το 2010 μέχρι το 2014 ήταν υπεύθυνη για  την επιμέλεια κίνησης – χορογραφία της  «Αφής της Φλόγας» στην Τελετή Έναρξης του Κλασικού Μαραθωνίου Δρόμου.

Από τον Μάιο μέχρι και τον Σεπτέμβριο του 2013, εργάστηκε στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Youth in Action, «Y.I.T.A.C» με θέμα Πως Αντιμετωπίζουν οι Νέοι την Οικονομική Κρίση ως υπεύθυνη, συντονίστρια και σκηνοθέτης της ελληνικής ομάδας νέων, με παραστάσεις στην Κορσική και στο Βερολίνο.
Από τον Φεβρουάριο μέχρι τον Σεπτέμβριο του 2015 εργάστηκε στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Erasmus +, «Y.I.T.A.C. II – aiming at the future» ως υπεύθυνη, συντονίστρια και σκηνοθέτης της ελληνικής ομάδας νέων, με παραστάσεις στην Αθήνα.
Εχει διδάξει υποκριτική και αυτοσχεδιασμό σε Δραματικές σχολές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Διδάσκει υποκριτική στο στούντιο της εταιρίας Ἕως-art.

Είναι ιδρυτικό μέλος της εταιρίας ‘Ἕως-art.

Πιο αναλυτικά:

Στο Θέατρο έχει παίξει :

 Στον Κινηματογράφο Πρωταγωνίστησε :

Στην Τηλεόραση έπαιξε :

Έχει εργαστεί ως Χορογράφος στις Παραστάσεις :

Από το 2010 αναλαμβάνει την επιμέλεια κίνησης – χορογραφία της Αφής της Φλόγας

στην Τελετή Έναρξης του Κλασικού Μαραθωνίου Δρόμου.

Έχει εργαστεί ως βοηθός Χορογράφου στις Παραστάσεις :

Έχει Βραβευτεί με :

—————————————————————————————————————

Από τον Μάιο μέχρι και τον Σεπτέμβριο του 2013, εργάστηκε στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Youth in Action ” Y.I.T.A.C. 1” με θέμα Πως Αντιμετωπίζουν οι Νέοι την Οικονομική Κρίση ως υπεύθυνη, συντονίστρια και σκηνοθέτης της ελληνικής ομάδας νέων, με παραστάσεις στην Κορσική και στο Βερολίνο.

Από τον Φεβρουάριο μέχρι και τον Σεπτέμβριο του 2015 εργάστηκε στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Erasmus +, «YITAC 2 – aiming at the future» ως υπεύθυνη, συντονίστρια και σκηνοθέτης της ελληνικής ομάδας νέων, με παραστάσεις στην Αθήνα.

Εχει διδάξει υποκριτική και αυτοσχεδιασμό σε Δραματικές σχολές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Διδάσκει υποκριτική στο στούντιο της εταιρίας Ἕως-art.

Είναι ιδρυτικό μέλος της εταιρίας ‘Ἕως-art.

Λία Κίκερη
Εισηγήτρια Σεμιναρίων/Εναλλακτική Θεραπεύτρια
Ιδρυτικό Μέλος/Διευθύντρια Οργάνωσης & Παραγωγής της ‘Ἕως-art

Γεννήθηκε στην Αθήνα, έχει πτυχίο Πολιτικών Επιστημών και Δημόσιας Διοίκησης στο Εθνικό & Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, με εξειδίκευση στις Διεθνείς & Ευρωπαϊκές Σπουδές. Εργάστηκε για 19 χρόνια στο χώρο της Διαχείρισης Ανθρώπινου Δυναμικού σε εταιρείες όπως η PricewaterhouseCoopers και η Eurobank με εξειδίκευση στην εκπαίδευση, την επιλογή προσωπικού την εσωτερική επικοινωνία και την οργάνωση εκδηλώσεων. Επίσης εξειδικεύτηκε στη διαχείριση ομάδων που συμμετείχαν σε διεθνείς εξετάσεις επαγγελματικούς τίτλους ορκωτών ελεγκτών. Η Λία είναι επίσης πιστοποιημένη Εκπαιδεύτρια από την Achieve Global καθώς και Master NLP (Neuro linguistic Programming) Practitioner & New Code Practitioner. Ως εθελόντρια και μέλος του Δ.Σ της μη κερδοσκοπικής εταιρείας ΠΕΔΑΝ Νάξου έχει εμπειρία 6 ετών στη διοργάνωση εκδηλώσεων στο νησί της Νάξου με τη διοργάνωση συναυλιών και φεστιβάλ. Η Λία είναι ιδρυτικό μέλος και υπεύθυνη Οργάνωσης & Παραγωγής της μη κερδοσκοπικής εταιρείας ‘Ἕως-art και από το 2014 εργάζεται ως εισηγήτρια σε σεμινάρια προσωπικής ανάπτυξης και ενδυνάμωσης και ως Εναλλακτική Θεραπεύτρια.

Έλσα Ανδριανού
Θεατρολόγος – Φιλόλογος – Κριτικός θεάτρου – Καθηγήτρια Δραματολογίας

Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στο Τμήμα Ιστορίας – Αρχαιολογίας και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών.
Έχει εργαστεί ως θεατρολόγος στο Κέντρο Έρευνας και Πρακτικών Εφαρμογών Αρχαίου Ελληνικού Δράματος «Δεσμοί», για το Γ΄ Πρόγραμμα («Από τον Όμηρο στο 2000 μ.Χ.: Λόγος Ελληνικός»), για την ΕΤ1 («Ελληνικά Μονόπρακτα»).
Επίσης, έχει εργαστεί ως καθηγήτρια Δραματολογίας σε δραματικές σχολές («Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας» Γιώργου Κιμούλη, Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης), καθώς και σε ανάλογα σεμινάρια.
Σήμερα διδάσκει το μάθημα της Δραματολογίας στην Δραματική Σχολή «Δήλος» της Δήμητρας Χατούπη, καθώς και τη Δραματική Σχολή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας.
Παραδίδει μαθήματα δραματολογίας σε συνδιδασκαλία με το μάθημα της υποκριτικής μαζί με πρακτικούς του θεάτρου (Δημήτρης Ήμελλος, Θοδωρής Αμπαζής, Ελένη Μποζά, Ναταλία Στυλιανού.
Ανήκε στη συγγραφική ομάδα του εγχειριδίου Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου και άλλων θεατρολογικών έργων (Επίδαυρος – Το Αρχαίο Θέατρο, οι Παραστάσεις, εκδ. Μίλητος, Θέατρο – Κινηματογράφος – Μουσική – Χορός, Εκπαιδευτική Ελληνική Εγκυκλοπαίδεια, Εκδοτική Αθηνών) και έχει συμμετάσχει ως βασική επιμελήτρια ή μέλος της συντακτικής ομάδας σε διάφορες θεατρικές εκδόσεις (Διονύσης Ρώμας, Το θέατρο υπό κρίσιν (Κριτικές και επιφυλλίδες), εκδ. Τρίμορφο, Patrice Pavis, Λεξικό του θεάτρου, Εκδ. GUTENBERG, Χριστίνα Τσίγκου, Το πρόσωπο, ο λόγος και η σκηνή- Με τις «Ευτυχισμένες μέρες» του Σάμιουελ Μπέκετ, Εκδ. Καστανιώτη, Κώστας Γεωργουσόπουλος, Παγκόσμιο Θέατρο, 1 – Από το Μένανδρο στον Ίψεν, 2 – Από τον Στρίντμπεργκ και τον Τσέχωφ στον Πιραντέλλο και τον Μπρεχτ, 3 – Από τον Μίλλερ στον Μύλλερ, Εκδ. Πατάκη, Έλληνες σκηνογράφοι και αρχαίο δράμα, ΥΠ.ΠΟ. – Τ.Θ.Σ.)
Έχει εργαστεί ως κριτικός θεάτρου στην Ακρόπολη (1998-2000) και εν συνεχεία στο λογοτεχνικό περιοδικό Η Λέξη (1999-2011), ενώ κείμενά της έχουν δημοσιευτεί σε διάφορα έντυπα (Περίτεχνο, Η Λέξη, Το Δέντρο, Επτά Ημέρες της Καθημερινής, Πόρφυρας, Περίπλους, ετήσια πολιτιστική έκδοση Επίλογος, Κάπα, Διαβάζω, Επτανησιακά φύλλα, Ελευθεροτυπία) και θεατρικά προγράμματα (Φεστιβάλ Αθηνών, Φεστιβάλ Θεατρικών Μονολόγων Πολιτιστικής Ολυμπιάδας, κ.ά)
Ως δραματολόγος έχει συνεργαστεί με τον Σταμάτη Φασουλή (Ορέστης), την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου (Δέκα Εντολές – Ου κλέψεις) και σε μόνιμη βάση με τον Θοδωρή Αμπαζή και την Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRA (Ut consecutivum – Δραματουργική σύνθεση βασισμένη στις Τρεις αδελφές του Άντον Τσέχωφ, Liebestod – Μια ιστορία για την Ιουλιέτα και τον Ρωμαίο – Δραματουργική σύνθεση βασισμένη στο: Ιουλιέτα και Ρωμαίος του Λουίτζι ντα Πόρτο, Τέσσερις εικόνες αγάπης του Λούκας Μπέρφους, Ο Μισάνθρωπος του Μολιέρου).
Έχει κάνει τη Διασκευή – Δραματουργική Επεξεργασία για τους Εμπόρους των Εθνών του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη (Σ.Γ.Τ. Ιδρύματος Ωνάση, σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής), τη Διαβολιάδα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ (Μετάφραση & Διασκευή Ομάδα UBUNTU, BIOS, σκηνοθεσία: Ελεάνα Τσίχλη) και το Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές του Ρόμπερτ Μπολτ (Εθνικό Θέατρο, σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος), καθώς και για τον Ερωτόκριτο του Βιτσέντζου Κορνάρου (Θέατρο Ακροπόλ), την Ιλιάδα (Φεστιβάλ Αθηνών 2013, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Θέατρο Χώρα) το Πικ νικ των Θεόφραστου Σακελλαρίδη – Νικολάου Λάσκαρη (Καμεράτα, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών) όλα σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού, με τον οποίο συνεργάζεται σταθερά τα τελευταία χρόνια.
Επίσης, έχει κάνει τη μετάφραση των Τρωάδων του Ευριπίδη (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Φεστιβάλ Επιδαύρου 2013, σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής) και του Γάμου του Φίγκαρο του Μπωμαρσέ (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 2015, σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός).

Νίκος Γκεσούλης
Σκηνοθέτης – Ηθοποιός – Καθηγητής υποκριτικής

Γεννήθηκε στα Ιωάννινα.
Απόφοιτος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής του «Γιώργου Θεοδοσιάδη» το 1987.
Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με πολλούς σκηνοθέτες όπως: Α. Βουτσινά, Ν. Βασταρδή, Γ. Ρεμούνδο, Ν. Δαφνή, Κ. Φαρμασώνη, Δ. Ιωάννου, Κ. Ρουγκέρη, Ν. Σακαλίδη, Γ. Μπακόλα, Χ. Κελαντώνη, Μ. Ρετσίλα, Ν. Μπουσδούκο, Ε. Βασιλικιώτη, Σ. Πανούριο κ.α.
Έχει παίξει στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση.
Εχει σκηνοθετήσει τα έργα: «Φρουτοπία» του Ε. Τριβιζά, «Θάψτε τους νεκρούς» του Ί. Σόου, «Ο Μικρός Πρίγκιπας του Εξυπερύ», «Γέρμα» του Φ. Γ. Λόρκα, «Πλούτος» του Αριστοφάνη, «Aνδρομάχη» του Ευριπίδη, «Ηρακλείδαι» του Ευριπίδη, «Χάρτινα Πουλιά» του Τάσου Λειβαδίτη, «Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» του Μ. Μπρεχτ, «Καυγάδες στην Κιότζα» του Γκολντόνι, «Λεπρέντης» του Μ. Χουρμούζη, «Εθνικότητά μου το χρώμα του ανέμου» του Μ. Βισνιέκ, «La Nonna» του Ρ. Κόσα, «Άσμα ασμάτων» του Σολομώντα σε μετάφραση του Μ. Γκανά, «Κρακ» του Δ. Τσεκούρα.
Οι παραστάσεις που έχει σκηνοθετήσει έχουν αποσπάσει πολλές διακρίσεις σε διαγωνιστικά φεστιβάλ θεάτρου (πάνω από 60 βραβεία εκ των οποίων τα 11 ήταν βραβεία σκηνοθεσίας).
Από το 2007 κατέχει τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Σ.Ε.Γ.Α.Σ και κάθε χρόνο σκηνοθετεί την τελετή αφής της Μαραθώνιας Φλόγας που προηγείται του Αυθεντικού Κλασικού Μαραθώνιου της Αθήνας.

Ρέïνα Εσκενάζυ
Σκηνοθέτης κινηματογράφου / τηλεόρασης – Καθηγήτρια υποκριτικής

Η Ρέïνα Εσκενάζυ ασχολείται με τον κινηματογράφο και την τηλεόραση από το 1982, όπου και ξεκίνησε τις σπουδές της στη σκηνοθεσία στη «Σχολή Σταυράκου».
Από το 1982 έως το 1992 εργάσθηκε ως βοηθός σκηνοθέτης σε ταινίες, διαφημιστικά και σε τηλεοπτική σειρά για το ΒΒC.
Από το 1992 και μετά, έχει σκηνοθετήσει τηλεοπτικές σειρές, ντοκιμαντέρ και εκπομπές, μεταξύ των οποίων: «Θες Τη Νίκη», «Κάρμα», «Έχω Ένα Μυστικό», «Κλεμμένη Ζωή», «Ιστορίες Του Αστυνόμου Μπέκα», «Τελευταία Παράσταση -Ε. Λαμπέτη», «Μείνε Δίπλα Μου», «Σαν Γλυκό Του Κουταλιού», «Έρωτας Όπως Έρημος», «Περί Ανέμων Και Υδάτων», «Η Ζωή Μας Μια Βόλτα», «Βίος Ανθόσπαρτος», «Έκπτωτος Άγγελος», «Βαμμένος Ήλιος», «Γόβα Στιλέτο», «Γυναίκες», κ.α.
Στο θέατρο έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Ένα Καπέλο Γεμάτο Βροχή» του Μ. Γκάτσο, (2005-06) και «Το Ημερολόγιο της Άννας Φράνκ» (2010-12).
Διδάσκει σκηνοθεσία, υποκριτική στην κάμερα και ιστορία κινηματογράφου στις σχολές «Tabula Rasa» και «Ίασμος – Βασίλης Διαμαντόπουλος».

Δημήτρης Ήμελλος
Ηθοποιός – Καθηγητής υποκριτικής

Γεννήθηκε στην Αθήνα.
Απόφοιτος της Σχολής Δραματικής Τέχνης του «Διομήδη Φωτιάδη». Συνέχισε τις σπουδές του στο θέατρο στην «Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης της Μόσχας – Gitis», στο σκηνοθετικό τμήμα του Λεονίντ Χέιφιτς.
Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους: Νίκη Τριανταφυλλίδη, Άννα Κοκκίνου, Σταύρο Τσακίρη, Λευτέρη Βογιατζή, Γιώργο Κιμούλη, Στάθη Λιβαθινό, Ρούλα Πατεράκη, Γιάννη Χουβαρδά, Ντιμίτρι Γκότσεφ.
Το 2001 τιμήθηκε με το βραβείο «Δημήτρης Χόρν» για την ερμηνεία του στη «Φρεναπάτη» του Τ. Κούσνερ. Το 2005 του απονεμήθηκε το Β’ βραβείο κοινού πρώτου ανδρικού ρόλου από το περιοδικό «Αθηνόραμα» για το «Μολιέρο» του Μ. Μπουλγκάκοφ.
Διδάσκει επίσης υποκριτική, αυτοσχεδιασμό, και σκηνικό λόγο σε δραματικές σχολές.

Σοφιάννα Θεοφάνους
Ηθοποιός –Υπεύθυνη διοργάνωσης πολιτιστικών θεαμάτων

Γεννήθηκε στην Αθήνα.
Απόφοιτος του Τμήματος Επικοινωνίας και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου και της Σχολής του Θεάτρου Τέχνης «Κάρολος Κουν» απ ‘όπου αποφοίτησε με άριστα, καθώς και του Τριετούς «Εργαστήριου Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας» της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Στάθη Λιβαθινού.
Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τους: Σ. Λιβαθινό, Γ. Χουβαρδά, Τ. Τζαμαργιά, Κ. Ευαγγελάτου, Β. Γεωργιάδου, Β. Παπαβασιλείου, Θ. Αμπαζή, Ε. Μποζά, Μ. Λυμπεροπούλου, Μ. Παπαδημητρίου, Ν. Χατζόπουλο κ.α.,σε παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου, του Θεάτρου Τέχνης και του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας.
Από τον Μάιο μέχρι και τον Σεπτέμβριο του 2013, εργάστηκε στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Youth in Action, «YITAC 1», με θέμα: Πως Αντιμετωπίζουν οι Νέοι την Οικονομική Κρίση ως υπεύθυνη, συντονίστρια και εκπαιδεύτρια της ελληνικής ομάδας νέων, με παραστάσεις στην Κορσική και στο Βερολίνο

Γιώργος Πανηγυρόπουλος
Φωτογράφος – Εικονολήπτης

Απόφοιτος του τμήματος Εικονοληψίας της Σχολής Κινηματογράφου «Λυκούργου Σταυράκου».
Από το 1989 έως σήμερα έχει εργαστεί μεταξύ άλλων για τους: Λάμψη FM,Finead, Εβοική Ζύμη, JUMBO, Run Communications, Άνωση Α.Ε, Studio ΑΤΑ, ΙΕΚ ΞΥΝΗ, Mediterranean College, Αίγλη, Coca-Cola, Αττικές Εκδόσεις, Αθηναική Λέσχη, ON Productions κ.α.
Έχει εργαστεί ως φωτογράφος για τα κανάλια ΣΚΑΙ και ALTER.
Είναι ο επίσημος φωτογράφος του Mega Channel και του Alpha για την προώθηση του ελληνικού προγράμματος των καναλιών στα έντυπα και τα ηλεκτρονικά μέσα.
Από το 1988 είναι αυτοαπασχολούμενος στην εταιρεία «Studio Fotogenia– Διαφημιστική Φωτογραφία».

Γιώργος Πατεράκης
Μουσικός – Συνθέτης

Γεννήθηκε στην Αθήνα.
Μέχρι το 1986 σπούδασε πιάνο στο «Ωδείο Αθηνών», με υποτροφία η οποία ανανεώνεται κάθε χρόνο μέχρι την αποφοίτηση του.
Παράλληλα σπούδασε θεωρίας της μουσικής (αρμονία, αντίστιξη) και σύνθεση με τον Γ.Α. Παπαϊωάννου.
Το 1983 επιλέγεται από τη ”Federation Jeneusse Musicale” και το Υπουργείο Πολιτισμού και παρακολουθεί με υποτροφία σεμινάρια πιάνου στο Grojnan της Γιουγκοσλαβίας, με καθηγητή τον Bernard Ringeissen.
Το 1986 παίρνει το δίπλωμά του από το Ωδείο Αθηνών με το βαθμό «άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο παμψηφεί», και το τιμητικό χρηματικό έπαθλο του αρτιότερου διπλώματος της χρονιάς.
Την ίδια χρονιά δίνει εξετάσεις στην ”Royal Academy of Music” στο Λονδίνο, όπου γίνεται δεκτός στο advanced course και συνεχίζει τις σπουδές του στην τάξη του Philip Fowke για δύο χρόνια. Ταυτόχρονα παρακολουθεί μαθήματα διεύθυνσης ορχήστρας.
Το 1988 παίρνει την υποτροφία του Ιδρύματος «Αλέξανδρος Ωνάσης» και συνεχίζει τις σπουδές του στην Ακαδημία ”F. Liszt” της Βουδαπέστης στην τάξη του πιανίστα K. Zempleni και της βιολονίστας Μarta Gulyas, πάνω στη μουσική δωματίου.
Συνεργάζεται με τη χορωδία της ΕΡΤ και το γιουγκοσλαβικό ραδιόφωνο υπό τη διεύθυνση του Α. Κοντογεωργίου για κύκλο συναυλιών σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και της πρώην Γιουγκοσλαβίας και ηχογραφεί για το Τρίτο πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας.
Συμπράττει με τη συμφωνική ορχήστρα της Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου ως σολίστ υπό τη διεύθυνση του μαέστρου J. Stobart.
To 1991 προκρίνεται στον διαγωνισμό νέων σολίστ της «Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης» και συμπράττει με την ορχήστρα ως σολίστ στο κοντσέρτο για πιάνο αρ.1 του Chopin, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Κ. Τρικολίδη.
Το 1992 συμπράττει ως σολίστ με την «Κρατική Ορχήστρα Αθηνών» στο κοντσέρτο του Mozart KV491 υπό τη διεύθυνση του Α. Συμεωνίδη.
Κατά την περίοδο 1992-1993 έχει μόνιμη συνεργασία με τη Ρουμάνα βιολονίστα Anka Ratiu, (πρώτο βιολί της Καμεράτας) και τον επίσης Ρουμάνο κορνίστα Julian Ursu. Δίνουν συναυλίες σε διάφορες αίθουσες της Αθήνας, στο Μέγαρο Μουσικής, και σε πόλεις της Ελλάδας.
Το 1995 συνεργάζεται με τη «Συμφωνική Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΡΤ», αυτή τη φορά υπό τη διεύθυνση του Μιλτιάδη Καρύδη, για συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Από το 1989 μέχρι σήμερα συνεργάζεται με πολλούς σημαντικούς Έλληνες και ξένους μουσικούς σε σύνολα μουσικής δωματίου, συναυλίες με έργα για δύο πιάνα και Liederabend.
Δίνει ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στις περισσότερες αθηναϊκές αίθουσες (Εθνική Πινακοθήκη, Γαλλικό Ινστιτούτο, Iνστιτούτο Goethe, Αμερικανική Ένωση, αίθουσα Μητρόπουλου και αίθουσα Φίλων της Μουσικής του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Παλλάς, Νάκας, Παρνασσός, αίθουσα Athenaeum, Deree college κλπ) και σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας όπως επίσης στη Μεγάλη Βρετανία, Ουγγαρία, Κύπρο και Γιουγκοσλαβία.
Έχει ηχογραφήσει διάφορα ατομικά ρεσιτάλ για το Γ’ πρόγραμμα της ΕΡΑ.

Μαρία Πλουμή
Μουσικός – Καθηγήτρια Λαούτου

Γεννήθηκε στην Αθήνα.
Ξεκίνησε μαθήματα παραδοσιακού λαούτου σε ηλικία 9 ετών με τον Κωστή Καλαϊτζάκη.
Το 2001 διακρίθηκε με το Α΄ Βραβείο σε πανελλήνιο μαθητικό μουσικό διαγωνισμό.
Το 2003 εισήχθη στο τμήμα «Μουσικών Σπουδών» του Πανεπιστημίου Αθηνών.
Έχει συνεργαστεί με τους Χρόνη Αηδονίδη, Κυριάκο Γκουβέντα, Χρίστο Τσιαμούλη, Καίτη Κουλλιά, Μάριο Παπαδέα, Γιώργο Μακρή, Μάνο Αχαλινωτόπουλο, Θεοδώρα Αθανασίου, Γιώργο Κωτσίνη, Θοδωρή Μέρμηγκα, Νίκο Οικονομίδη, Λιζέτα Καλημέρη, Αντρέα Τσεκούρα, Marta Sebastyen, Γιώργο Πατεράκη, Αργύρη Μπακιρτζή κ.ά. συμμετέχοντας σε διεθνή φεστιβάλ και συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό, ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές, ηχογραφήσεις κ.ά. Έχει κάνει επίσης μαθήματα κρητικού λαούτο με τον Κάρολο Κουκλάκη, σεμινάριο κρητικού λαούτου με τον Γιώργη Ξυλούρη (Ψαρογιώργη) στο εργαστήρι «Λαβύρινθος» του Ross Daly και σεμινάριο για την θεωρία του τροπικού μουσικού συστήματος με τον Σωκράτη Σινόπουλο.
Έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής με τον Παύλο Μαρόπουλο, μαθήματα εισαγωγής στην υποκριτική με τη Ναταλία Στυλιανού στο στούντιο Θεατρώον του Δ. Οικονόμου και σεμινάριο για τη σωματική υπόσταση της φωνητικής ερμηνείας με τις Θεοδώρα και Ειρήνη Αθανασίου.
Έχει συμμετάσχει σε ερασιτεχνικές θεατρικές παραστάσεις ως μουσικός και ηθοποιός.
Διδάξε λαούτο στο Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Μουσικών Οργάνων από το 2009 ως το 2013.
Από το φθινόπωρο του 2014 είναι μέλος της ομάδας καθηγητών παραδοσιακής μουσικής του Ωδείου Φίλιππος Νάκας.
Από το 2011 συνεργάζεται σταθερά με τον πιανίστα Γιώργο Πατεράκη, τον Αργύρη Μπακιρτζή και τη Σταυρούλα Παυλίκου στο σχήμα ”String Theory Ensemble” και από το 2012 με τη Θεοδώρα Αθανασίου (κιθάρα) στο ντουέτο «Το Χάπι».

Μαρία Σαββίδου
Ηθοποιός – Καθηγήτρια υποκριτικής

Γεννήθηκε στην Καβάλα.
Απόφοιτη της Δραματικής Σχολής «Τζένη Καρέζη» το 2000.
Υπήρξε για χρόνια μέλος του «Θεατρικού Εργαστηρίου» της Στέγης Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Καβάλας. Πήρε μέρος στο Φεστιβάλ Αποφοίτων Ηθοποιών 2000 «Istropolitana» Bratislava – Slovakia, με τις «Βάκχες» του Ευριπίδη, σκην. Σ. Πέππας (Αγαύη). Παρακολούθησε σεμινάριο πάνω στην μέθοδο Μιχαήλ Τσέχοφ στο Λονδίνο (Graham Dixon, 2001) καθώς και σεμινάρια φωνητικής απο την Ηρίννα Πρόμτοβα (καθηγήτρια φωνητικής στην Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης της Μόσχας – Gitis) και σκηνικής κίνησης απο τον Αντρέι Σούτκιν (καθηγητής σκηνικής κίνησης και ακροβατικών της σχολής Vakhtangov) στην Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου το 2001. Συμμετείχε στις παραστάσεις «Οι Μικροαστοί», Μ. Γκόργκι, σκην. Κ. Καζάκος, «Άλκηστη» Ευριπίδη, MA project της Antonias Dogget, μτφρ.-διασκεύη στα Αγγλικά Ted Hughes, Wroclaw – Πολωνία.
Ανήκε στον βασικό πυρήνα της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου την περίοδο 2001-2007, με τον Στάθη Λιβαθινό με τον οποίο συνεργάζεται μέχρι και σήμερα.
Πήρε μέρος σε παραστάσεις όπως:
«Αγάπης Αγώνας Άγονος» Σαίξπηρ, σκην. Σ. Λιβαθινός, «Το Παλτό» Ν. Γκόγκολ, σκην. Νίνα Τσούσοβα, «Αυτό που δεν τελειώνει» Ελληνική Ποίηση του 20ου αιώνα, σκην. Σ. Λιβαθινός, «Μήδεια» Ευριπίδη, σκην. Σ. Λιβαθινός, Επίδαυρος 2003 (τροφός), «Αυτό που δεν τελειώνει ΙΙ» Ελληνική Ποίηση του 20ου αιώνα, σκην. Σ. Λιβαθινός, «Μολιέρος» Μ. Μπουλγκάκοφ, σκην. Σ. Λιβαθινός, «Όνειρο» Α. Στρίντμπεργκ, σκην. Σ. Λιβαθινός, «Το βλέμμα του μελαψού άνδρα» Ιγνάθιο δελ Μοράλ, σκην. Σ. Λιβαθινός, «Ηλίθιος» Φ. Ντοστογιέφσκι, σκην. Σ. Λιβαθινός, «Misterioso 119» Κ. Kwahullé, σκην. Έ. Θεοδώρου (Φεστιβάλ Αθηνών 2006), «Rainbow» σύνθεση κειμένων Αρθούρου Ρεμπώ, σκην. Ε. Θεοδώρου, «Μασκαράτα» Μ. Λέρμοντοφ, σκην. Σ. Λιβαθινός (Φεστιβάλ Αθηνών 2008), «Ένας Ήρωας το καμάρι της Δύσης» J. M. Synge, σκην. Σ. Λιβαθινός (2009), «Βυσσινόκηπος» Τσέχωφ, σκην. Σ. Λιβαθινός (θέατρο οδού Κεφαλληνίας 2010), «ο Γλάρος» Τσέχωφ, σκην. Θ. Αμπαζής, «…και Ιουλιέττα» Α. Δήμου, σκην. Ε. Μποζά, (2011),«Ερωτόκριτος» Β. Κορνάρου, σκην. Σ. Λιβαθινός (2012), «Ιλιάδα» Όμηρος, σκην. Σ. Λιβαθινός (Φεστιβάλ Αθηνών 2013-14), «Ο Γάμος του Φίγκαρο» Μπωμαρσέ (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 2015, σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός).
Δίδαξε στο μεταπτυχιακό σεμινάριο για ηθοποιούς που οργάνωσε το Συνεργείο με τους: Σ. Λιβαθινό, Δ. Ήμελλο, Β. Ανδρέου καθώς επίσης και σε διήμερο σεμινάριο με θέμα το αφηγηματικό θέατρο στην Έως-art.

Μυρτώ Ραφτοπούλου
Δρ Κυτταρικής Βιολογίας/Πιστοποιημένη Εκπαιδεύτρια NLP (Neuro Linguistic Programming)

Γεννήθηκε στην Αθήνα.
Είναι πιστοποιημένη NLP Trainer από το International Trainers Academy of NLP που έχει συστήσει ο δημιουργός του συστήματος NLP, John Grinder, μαζί με τους Carmen Bostic St. Clair και Michael Carroll.  Είναι επίσης η πρώτη και μοναδική στην Ελλάδα πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια του New Code NLP, η εξέλιξη του συστήματος NLP που έχουν δημιουργήσει και διδάσκουν αποκλειστικά ο John Grinder και η Carmen Bostic St. Clair.
Έχει διδάξει στο πλευρό των: John Grinder, Carmen Bostic St Clair και Michael Carroll σε Practitioner και Master Practitioner courses στο NLP Academy του Λονδίνου και εργάζεται ως NLP trainer στην Ολλανδία, την Πορτογαλία και την Ελλάδα. Είναι επίσης certified NLP Coach, Practitioner of Time Line Therapy και Practitioner of Ericksonian Hypnosis Patterns από τη σχολή του Tad James. Τέλος, είναι certified hypnotherapist και μέλος του National Guild of Hypnotists και του American Board of NLP.
Κατέχει διδακτορικό στην κυτταρική βιολογία και υπήρξε ερευνήτρια νευροβιολογίας στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Στο παρελθόν έχει υπάρξει αρχισυντάκτης και διευθύντρια του ναυτιλιακού περιοδικού «Εφοπλιστής».
Σήμερα συνεργάζεται ως συντάκτης με τα επιστημονικά περιοδικά του Ομίλου Nature και παραδίδει πιστοποιημένα σεμινάρια NLP.

Ορέστης Τάτσης
Σκηνοθέτης

Σπούδασε στην Φιλοσοφική σχολή του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων (Φ.Π.Ψ.). Κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος Ειδίκευσης στην Πολιτιστική Διαχείριση του Τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου. Υποψήφιος διδάκτωρ Θεωρίας της Τέχνης. Διδάσκει στη Δραματική Σχολή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας Ιστορία θεάτρου και Φιλοσοφία. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: “Η μπέμπα” του Δ. Τσεκούρα, “Η Μαρκησία ντε Σαντ” του Γιούκιο Μισίμα, “Τα μάγια της πεταλούδας” του Φ. Γ. Λόρκα, “Η Φθορά” του Δ. Τσεκούρα, “Τερματικός σταθμός” του Κ. Τζαμιώτη. Είναι σύμβουλος δραματουργίας και συνεργάτης της ομάδας “Creo”, Καλλιτεχνικός διευθυντής της Α.Μ.Κ.Ε. «ρέον» με την οποία έχει πραγματοποιήσει παραγωγές θεάτρου και σύγχρονου χορού, εκθέσεις ζωγραφικής και άλλες πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες.
Κείμενά του έχουν δημοσιευθεί σε προγράμματα παραστάσεων (Κ.Θ.Β.Ε., ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων κ.ά.), περιοδικά (Βαβυλωνία,Contact, City Vibes), εφημερίδες (Αυγή, Σύγχρονη Έκφραση, Ηπειρωτικός Αγώνας) και στο διαδίκτυο (TVXS) με θέμα την πολιτική, το θέατρο, τη ζωγραφική κ.ά.