Ιανουάριος 2016 – Θεατρικό Σεμινάριο

Η ἝΩΣ-art διοργανώνει θεατρικό σεμινάριο για νέους ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών, με τον σκηνοθέτη Ορέστη Τάτση και την ηθοποιό Ναταλία Στυλιανού.

Θέμα: Ανιχνεύοντας έναν ”ρόλο”
Υλικό αναφοράς: Fernando Pessoa ”Ποιήματα”

”Έπλασα μέσα μου διάφορα πρόσωπα(..) είμαι η ζωντανή σκηνή όπου διαφορετικοί ηθοποιοί παίζουν διαφορετικούς ρόλους.”
Το βιβλίο της ανησυχίας.

Τι ακριβώς σημαίνει ”ρόλος”;
Πως τον προσεγγίζουμε;
Που συναντιόμαστε μαζί του;
Από που αντλούμε το υλικό μας;
Αυτές είναι μερικές συνηθισμένες ερωτήσεις που προκύπτουν από την θεατρική διαδικασία .
Στο σεμινάριο παίρνοντας ως αφορμή την ποίηση του Πεσσόα καθώς και την πολύ ιδιαίτερη προσωπικότητα του θα διαπιστώσουμε πρακτικά οτι το έργο τέχνης γεννά τον δημιουργό, κατά τον τρόπο που εκείνος συντοποθετείται μέσα σε αυτό ως κάποιος άλλος.
Έτσι προσεγγίζοντας το κείμενο, και στην περίπτωσή μας τα κείμενα των ετερώνυμων του Πεσσόα, ίσως ανακαλύψουμε πως στο θέατρο δεν υπάρχουν ρόλοι.

Λίγα λόγια για τον Πεσσόα

Ο Πεσσόα αποτελεί μια πολύ ξεχωριστή περίπτωση δημιουργού. Δεν ξεχωρίζει μόνο για τη γραφή του καθεαυτή αλλά και για την λεγόμενη πολυπροσωπία ή ετερωνυμία του.
Ο Πεσσόα δεν υπογράφει απλά με διαφορετικά ονόματα τα ποιήματα του.
Δημιουργεί μια σκηνή, ένα θέατρο ποίησης καθώς οι ετερώνυμοι του παρουσιάζουν τη δική τους βιογραφία.
Με αυτό τον τρόπο ο Πεσσόα μας εισάγει (πριν τον Μπρέχτ) στην έννοια της αποστασιοποίησης, θα πουν ίσως οι φιλόλογοι. Δημιουργεί διαφορετικές ποιητικές μάσκες, διαφορετικούς χαρακτήρες για να αποκτήσει την απαραίτητη απόσταση από το γραφέν. Εμείς με τη σειρά μας γνωρίζουμε από τα δοκίμια του ότι αγάπησε και μελέτησε σε βάθος τον Σαίξπηρ και τον Γκαίτε. Γνωρίζουμε επίσης ότι στο περιβόητο μπαούλο βρέθηκαν χιλιάδες σημειώματα και χαρτάκια τα οποία υπογράφουν 72 διαφορετικοί ετερώνυμοι. Εύλογα λοιπόν αναρωτιόμαστε: Μήπως τα κείμενα γέννησαν τους συγγραφείς, ετερώνυμους του Πεσόα; Μήπως ο θεατής Πεσσόα, κι όχι ο συγγραφέας έδωσε όνομα και βιογραφικό στο δημιουργό αφού έγινε αναγνώστης;

Ιανουάριος 2016
ἝΩΣ-art: Πλάτωνος 5, Ακαδημία Πλάτωνος – Μεταξουργείο
Διάρκεια Σεμιναρίου: 40 ώρες (8 πεντάωρα μαθήματα)
Μέρες: Σάββατο 9 – Κυριακή 10 Ιανουαρίου
Σάββατο 16 – Κυριακή 17 Ιανουαρίου
Σάββατο 23 – Κυριακή 24 Ιανουαρίου
Σάββατο 30 – Κυριακή 31 Ιανουαρίου

Ωράριο: Σάββατα 12:00 – 17:00, Κυριακές 17:30 – 22:30
Κόστος Συμμετοχής: €140
Αριθμός Συμμετοχών: Μέχρι 20 άτομα
Πληροφορίες & Κρατήσεις Θέσεων: 6947629055

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟΥ : eosart.seminars@gmail.com

Οκτώβριος 2015 – Ιανουάριος 2016 – Θεατρικό Σεμινάριο

Η ἝΩΣ-art διοργανώνει τρίμηνο μεταπτυχιακό θεατρικό σεμινάριο για νέους ηθοποιούς.

Διδάσκουν:

Δημήτρης Ήμελλος – Έλσα Ανδριανού, Ναταλία Στυλιανού – Ορέστης Τάτσης, Ελένη Μποζά – Νίκος Γιαλελής, Μαρία Σαββίδου – Άρης Τρουπάκης

Θέμα: Συνδυαστική χρήση δραματουργικών, σκηνοθετικών και υποκριτικών εργαλείων

Υλικό αναφοράς: Αισχύλου “Πέρσες”

Με υλικό αναφοράς την πρώτη σωζόμενη αρχαιοελληνική τραγωδία, τους “Πέρσες” του Αισχύλου, το σεμινάριο θα δομηθεί σε κατά ζεύγη συνδιδασκαλίες, που θα επεξεργάζονται συγκεκριμένους άξονες και μεθοδολογικά υποκριτικά εργαλεία, τόσο ως προς την αναγνώριση θεμάτων, παραμέτρων και χαρακτηριστικών της δραματουργίας ενός θεατρικού κειμένου, όσο και την πρακτική χρήση τους σε σχέση με συγκεκριμένο έργο. Η μεθοδολογία αναπτύσσεται με στόχο την τελική σύνδεση των επιμέρους αξόνων και τελικώς την άσκηση του ηθοποιού στη διαδικασία πρόβας αξιοποιώντας

·        την δραματουργική ανάλυση του προς παράστασιν υλικού

·        την προετοιμασία (σωματική, φωνητική, φαντασιακή) για τη σκηνική πράξη

·        την προσωπική υποκριτική προσέγγιση (αυτοσχεδιασμός, χρήση παράλληλου – κάθετου κειμένου)

·        τη χρήση του κειμένου των ρόλων

·        την ανάδειξη του θέματος στο επίπεδο της διασύνδεσης ρόλων

·        τη συλλογική προσέγγιση του υλικού στη βάση συγκεκριμένων θεματικών

·        την αλληλοτροφοδότηση των επιμέρους εργαλείων στην κατασκευή της σκηνικής σύνθεσης

 

Οκτώβριος 2015 – Ιανουάριος 2016

ἝΩΣ-art: Πλάτωνος 5, Ακαδημία Πλάτωνος – Μεταξουργείο

Διάρκεια Σεμιναρίου: 3 μήνες

(26 Οκτωβρίου – 28 Ιανουαρίου, Διακοπή 21/12 – 3 /1)

Μέρες: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη

Ωράριο: 12:00 – 17:00

Κάθε Παρασκευή 11:00 με 16:00, ο χώρος θα διατίθεται για πρόβες

Κόστος Συμμετοχής: €280 / μήνα (σε περίπτωση προπληρωμής του τριμήνου: €760)

Αριθμός Συμμετοχών: Μέχρι 20 άτομα

Πληροφορίες & Κρατήσεις Θέσεων: 6947629055

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΒΑΣΕΙ ΤΩΝ ΟΠΟΙΩΝ ΘΑ ΓΙΝΕΙ ΚΑΙ Η ΕΠΙΛΟΓΗ ΤΩΝ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΩΝ : eosart.seminars@gmail.com

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στη σελίδα μας στο Facebook

 

 

ΕΛΣΑ ΑΝΔΡΙΑΝΟΥ

Σπούδασε στο Τμήμα Ιστορίας – Αρχαιολογίας και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Έχει εργαστεί ως θεατρολόγος στο Κέντρο Αρχαίου Δράματος «Δεσμοί», για το Γ΄ Πρόγραμμα και την ΕΤ1. Έχει διδάξει Ιστορία Θεάτρου και Δραματολογία («Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας» Γ. Κιμούλη, Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης), καθώς και σε ανάλογα σεμινάρια. Σήμερα διδάσκει στην Δραματική Σχολή «Δήλος» και τη Δραματική Σχολή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας.

Ανήκε στη συγγραφική ομάδα του εγχειριδίου “Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο” του Ε.Α.Π. και άλλων θεατρολογικών έργων (“Επίδαυρος – Το Αρχαίο Θέατρο, οι Παραστάσεις”, εκδ. Μίλητος, κ.ά) και έχει συμμετάσχει ως επιμελήτρια ή μέλος της συντακτικής ομάδας σε διάφορες θεατρικές εκδόσεις (Patrice Pavis, Λεξικό του θεάτρου, Εκδ. GUTENBERG, Χριστίνα Τσίγκου, “Το πρόσωπο, ο λόγος και η σκηνή”-  Εκδ. Καστανιώτη, Κώστας Γεωργουσόπουλος, “Παγκόσμιο Θέατρο”, Εκδ. Πατάκη, “Έλληνες σκηνογράφοι και αρχαίο δράμα”, ΥΠ.ΠΟ. – Τ.Θ.Σ., κ.ά.)

Έχει εργαστεί ως κριτικός θεάτρου (“Ακρόπολη” 1998-2000, “Η Λέξη” 1999-2011), ενώ κείμενά της έχουν δημοσιευτεί σε ποικίλα έντυπα (Το Δέντρο, Επτά Ημέρες, Πόρφυρας, Περίπλους, Επίλογος, Κάπα, Διαβάζω, Επτανησιακά φύλλα, Ελευθεροτυπία, κ.ά.) και θεατρικά προγράμματα.

Ως δραματολόγος έχει συνεργαστεί με τον Σταμάτη Φασουλή και -σε σταθερή βάση- με τον Θοδωρή Αμπαζή και τον Στάθη Λιβαθινό.

Έχει κάνει τη διασκευή λογοτεχνικών κειμένων για θεατρικές παραστάσεις (“Οι έμποροι των Εθνών” του Αλ. Παπαδιαμάντη – σκηνοθ. Θ. Αμπαζής, “Διαβολιάδα” του Μ. Μπουλγκάκοφ – σκηνοθ. Ελ. Τσίχλη,  “Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές” του Ρ. Μπολτ – σκηνοθ. Β. Θεοδωρόπουλος, “Θάλαμος αρ” του Αντ. Τσέχωφ – σκηνοθ. Γ. Μαρκοπούλου,  “Ερωτόκριτος” του Βιτσέντζου Κορνάρου, “Ιλιάδα” του Ομήρου, “Πικ νικ” των Θ. Σακελλαρίδη – Ν. Λάσκαρη (σκηνοθ. Στ. Λιβαθινός). Επίσης,  τις μεταφράσεις “Τρωάδες” του Ευριπίδη (Φεστιβάλ Επιδαύρου 2013, σκηνοθ. Θοδωρής Αμπαζής) και  “Ο γάμος του Φίγκαρο” του Μπωμαρσαί (Μ.Μ.Α., σκηνοθ. Στ. Λιβαθινός).

 

ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΛΕΛΗΣ

Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Βεάκη και του Τμήματος Επικοινωνίας και ΜΜΕ του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 2002-2003 παρακολούθησε το Εργαστήρι Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου. Συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας Βέροιας και Ρόδου, το Θεσσαλικό Θέατρο, το Από Μηχανής Θέατρο, την Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Oπera,  με τους σκηνοθέτες Κ. Ρουγγέρη, Μ. Παπαμιχάλη, Γ. Αρμένη, Β. Παπαβασιλείου, Ε. Μποζά, Α. Τρουπάκη, Σ. Λιβαθινό, Σ. Τσακίρη, Θ. Αμπαζή, Ε. Λυγίζο, Σ. Πανούριο, Ν. Χατζόπουλο, Γ. Μαρκοπούλου.  Επίσης, συμμετείχεσε τηλεοπτικές σειρές (Μωβ-Ροζ, Λούφα και Παραλλαγή, Επτά θανάσιμες πεθερές). Έχει εργαστεί στο γαλλικό θέατρο (Ithaque – σκηνοθ. J-L. Martinelli, Pays Natal – σκηνοθ. Δ. Ντάσκα & P-M. Poirier). Το 2004 ήταν υποψήφιος για το Βραβείο Χορν. Διδάσκει στη Δραματική Σχολή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας.

 

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΗΜΕΛΛΟΣ

Απόφοιτος της Σχολής Δραματικής Τέχνης του Διομήδη Φωτιάδη. Συνέχισε τις σπουδές του στο θέατρο στην Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης της Μόσχας (GITIS) στο σκηνοθετικό τμήμα του Λεονίντ Χέιφιτς.
Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους: Νίκη Τριανταφυλλίδη, Άννα Κοκκίνου, Σταύρο Τσακίρη, Λευτέρη Βογιατζή, Γιώργο Κιμούλη, Στάθη Λιβαθινό, Ρούλα Πατεράκη, Γιάννη Χουβαρδά, Ντιμίτρι Γκότσεφ, Τσεζάρις Γκραουζίνις.

Το 2001 τιμήθηκε με το βραβείο «ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ» για την ερμηνεία του στη «Φρεναπάτη» του Τ. Κούσνερ. Το 2005 του απονεμήθηκε το Β΄ βραβείο κοινού πρώτου ανδρικού ρόλου από το περιοδικό «Αθηνόραμα» για το «Μολιέρο» του Μ. Μπουλγκάκοφ.

Διδάσκει υποκριτική, αυτοσχεδιασμό, και σκηνικό λόγο σε δραματικές σχολές (Εθνικό Θέατρο, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Ωδείο Αθηνών, Αρχή, κ.ά).

 

ΕΛΕΝΗ ΜΠΟΖΑ

Σπούδασε  στη Νομική Σχολή Αθηνών, στη Δραματική Σχολή του Σύγχρονου Θεάτρου Αθήνας του Γιώργου Κιμούλη, στη Δραματική Σχολή του Θεατρικού Οργανισμού Μορφές – ΕΜΠΡΟΣ (1997-2000), καθώς και στο τριετές Εργαστήρι Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου υπό τη διεύθυνση του Στάθη Λιβαθινού, από όπου αποφοίτησε το 2004.

Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: “Με αφορμή το χιόνι που λιώνει” – Διασκευή στις “Σημειώσεις από το Υπόγειο” του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι (Εθνικό Θέατρο – Πειραματική Σκηνή),  “Nameless” – Διασκευή στην “Ηλέκτρα” του Σοφοκλή, (Μ.Ν.Τ. – Εθνικό Θέατρο Σκοπίων, “Μαμ” του Σ. Σερέφα (Θέατρο Αμόρε), “Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ” του Eντ. Άλμπυ (Θέατρο Μεταξουργείο), “Οι μικροί μελαγχολικοί” του Φ. Μελκιό (Θέατρο Άλμα), “Οι παίκτες” του Ν. Γκόγκολ (Εθνικό Θέατρο – Πειραματική Σκηνή), “Δεν πληρώνω” – Διασκευή στο “Δεν πληρώνω, δεν πληρώνω” του Ντάριο Φο (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας), “Indian Summer” της Λ. Μόρις (Altera Pars), “Κυριακή πρωί” του Δ.  Γκενεράλη – μονόπρακτο στη σπονδυλωτή παράσταση “Έξοδος” (Θέατρο Συνεργείο), “Σόλο Ντουέτο” του Τομ Κεπίνσκι (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας), “…και Ιουλιέττα” του Άκη Δήμου (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας), “Έρως Ήρως” του Αλ. Παπαδιαμάντη (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας – Φεστιβάλ Φιλίππων), “Μελίσσια” του Αλ. Σταμάτη (Εθνικό Θέατρο – «Αναγνώσεις»), “Shooting star” του Στ. Ντιτζ (Θέατρο Διόνυσος – Κύπρος),  “Πάτρα-Μπάρι”, (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Πάτρας), “Ανακαλύπτοντας τον Χάουαρντ Μπάρκερ” (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Πάτρας), “Πάτρα-Μπάρι 2”  (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας), “ Με αφορμή το χιόνι που λιώνει“ του Ντοστογιέφσκι (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας).

Το 2007 τιμήθηκε με το βραβείο «Ελευθερία Σαπουντζή».

Έχει διδάξει υποκριτική στην Δραματική Σχολή «Θεμέλιο», στα Σεμινάρια για Ερασιτέχνες του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, στη «Θεατρική Κατασκήνωση» για επαγγελματίες ηθοποιούς για επαγγελματίες ηθοποιούς του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας.

Σήμερα διδάσκει στη Δραματική Σχολή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, της οποίας είναι Διευθύντρια Σπουδών.

 

ΜΑΡΙΑ ΣΑΒΒΙΔΟΥ

Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής «Τζένη Καρέζη». Παρακολούθησε σεμινάριο πάνω στην μέθοδο Μιχαήλ Τσέχοφ στο Λονδίνο (Graham Dixon, 2001), καθώς και σεμινάρια φωνητικής με την Ιρίνα Πρόμπτοβα (καθηγήτρια φωνητικής στην ρώσικη ακαδημία Gitis) και σκηνικής κίνησης με τον Αντρέι Σούτκιν. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Σ. Πέππα, Κ. Καζάκο, Antonia Dogget, Στ. Λιβαθινό, Ν. Τσούσοβα, Ε. Θεοδώρου, Θ. Αμπαζή, Ε. Μποζά.

Μέλος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου (2000 – 2007, με καλλιτεχνικό διευθυντή και σκηνοθέτη τον Στάθη Λιβαθινό, με τον όποιο συνεργάζεται ως σήμερα. Τα τελευταία χρόνια αντικείμενο έρευνας της δουλειάς τους αποτέλεσε το αφηγηματικό θέατρο. Αυτήν την περίοδο συμμετέχει στις παραστάσεις της “Ιλιάδας” του Ομήρου και «Ο γάμος του Φίγκαρο» του Μπωμαρσαί (σκηνοθ. Στ. Λιβαθινού), με πολλούς ακόμη παλιότερους συνεργάτες. Δίδαξε στο μεταπτυχιακό σεμινάριο που οργανώθηκε στο «Συνεργείο» το 2013, στο Έως-art με θέμα «Δράση μέσω του λόγου» και στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών.

 

ΝΑΤΑΛΙΑ ΣΤΥΛΙΑΝΟΥ

Πτυχιούχος της Δραματικής Σχολής «Βεάκη» το 1995. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Ε. Πίττα, Π. Οικονομοπούλου, Ε. Θεοδώρου, Δ. Οικονόμου, Μ. Λ. Παπαδοπούλου, Λ. Μελεμέ, Β. Νικολαΐδη, Μ. Λυμπεροπούλου, Κ. Αρβανιτάκη, Β. Αρδίτη, Θ. Αμπαζή, Κ. Ευαγγελάτου, Ν. Καμτσή, Ο. Τάτση, Ν. Γκεσούλη,Φ. Τζανετοπούλου, Ι. Παπλωματά. Από το 2001 μέχρι το 2007 υπήρξε μέλος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου με σκηνοθέτη τον Στ. Λιβαθινό. Έχει εργαστεί ως Βοηθός Χορογράφου της Ε. Πίττα σε τρεις παραγωγές στην Επίδαυρο. Έχει παίξει στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση. Το 1996 πήρε το Κρατικό Βραβείο Πρώτου Γυναικείου Ρόλου για την ταινία “Ο Οργασμός της Αγελάδας”. Το 2010 και το 2012 πήρε το Πρώτο Βραβείο Χορογραφίας και Σκηνικής κίνησης στο Φεστιβάλ Κορίνθου για τις παραστάσεις “Ηρακλείδαι” του Ευριπίδη και “Εθνικότητά Μου – Το Χρώμα Του Ανέμου” του M.Visniec, σε σκηνοθεσία του Ν. Γκεσούλη.

Συνεργάτης του Δ. Οικονόμου στο Στούντιο Θεατρ-ώ-ον.

Από το 2010 αναλαμβάνει την επιμέλεια κίνησης – χορογραφία της Αφής της Φλόγας

στην Τελετή Έναρξης του Κλασικού Μαραθωνίου Δρόμου.

Από τον Μάιο μέχρι και τον Σεπτέμβριο του 2013, εργάστηκε στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Youth in Action, «YITAC 1» με θέμα “Πώς Αντιμετωπίζουν οι Νέοι την Οικονομική Κρίση” ως υπεύθυνη, συντονίστρια και σκηνοθέτης της ελληνικής ομάδας νέων, με παραστάσεις στην Κορσική και στο Βερολίνο.

Σήμερα εργάζεται στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Erasmus +, «YITAC 2 – aiming at the future» ως υπεύθυνη, συντονίστρια και σκηνοθέτης της ελληνικής ομάδας νέων, με παραστάσεις στην Αθήνα. Έχει διδάξει σε δραματικές σχολές (Ωδείο Αθηνών, κ.ά.). Σήμερα διδάσκει υποκριτική στο στούντιο της εταιρίας Ἕως-art.

 

ΟΡΕΣΤΗΣ ΤΑΤΣΗΣ

Σπούδασε στην Φιλοσοφική σχολή του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων (Φ.Π.Ψ.). Κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος Ειδίκευσης στην Πολιτιστική Διαχείριση του Τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου. Υποψήφιος διδάκτωρ Θεωρίας της Τέχνης. Διδάσκει στη Δραματική Σχολή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας Ιστορία θεάτρου και Φιλοσοφία. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: “Η μπέμπα” του Δ. Τσεκούρα, “Η Μαρκησία ντε Σαντ” του Γιούκιο Μισίμα, “Τα μάγια της πεταλούδας” του Φ. Γ. Λόρκα, “Η Φθορά” του Δ. Τσεκούρα, “Τερματικός σταθμός” του Κ. Τζαμιώτη. Είναι σύμβουλος δραματουργίας και συνεργάτης της ομάδας “Creo”, Καλλιτεχνικός διευθυντής της Α.Μ.Κ.Ε. «ρέον» με την οποία έχει πραγματοποιήσει παραγωγές θεάτρου και σύγχρονου χορού, εκθέσεις ζωγραφικής και άλλες πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες.

Κείμενά του έχουν δημοσιευθεί σε προγράμματα παραστάσεων (Κ.Θ.Β.Ε., ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων κ.ά.), περιοδικά (Βαβυλωνία,Contact, City Vibes), εφημερίδες (Αυγή, Σύγχρονη Έκφραση, Ηπειρωτικός Αγώνας) και στο διαδίκτυο (TVXS) με θέμα την πολιτική, το θέατρο, τη ζωγραφική κ.ά.

 

AΡΗΣ ΤΡΟΥΠAΚΗΣ

Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του «Θεάτρου Τέχνης» (1993 – 1996) και του Εργαστηρίου Σκηνοθεσίας του Εθνικού Θεάτρου (2001 – 2004). Μέλος του ”Director’s Lab” του ”Lincoln Center Theatre” της Νέας Υόρκης.  Μέλος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού (2000 – 2007, με καλλιτεχνικό διευθυντή και σκηνοθέτη τον Στάθη Λιβαθινό, με τον όποιο συνεργάζεται ως σήμερα.

Ως ηθοποιός συνεργάστηκε με το Θέατρο Τέχνης, το Θέατρο του Νότου, το θίασο Κράμα, το θίασο ”Sensurround” της Λισσαβώνας, την ομάδα «Πετάει», την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, το Θέατρο Άλμα, το θίασο «Παίκτες», το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Θέατρο Μεταξουργείο, το Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας, το Θέατρο Ακροπόλ, το Φεστιβάλ Αθηνών και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Έχει σκηνοθετήσει για το Εθνικό Θέατρο, το Θέατρο Τέχνης, το Απλό Θέατρο, το Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Θέατρο Μεταξουργείο, το Συνεργείο, το  Φάουστ και το Θέατρο Skrow. 

Φεβρουάριος 2015 – Μουσικό Σεμινάριο

Η ἝΩΣ-art διοργανώνει σεμινάριο για νέους ερμηνευτές και σπουδαστές σχολών κλασικού τραγουδιού, με τον σολίστα – συνθέτη Γιώργο Πατεράκη.

Θέμα: Η δραματουργία στην όπερα
Υλικό αναφοράς: Γκλούκ Ορφέας, Μότσαρτ Ντον Τζιοβάννι,
Πουτσίνι Τόσκα

Πολλές φορές οι νέοι ερμηνευτές για να υπηρετήσουν ένα ρόλο σε μια όπερα καλούνται , εκτός από τις απαραίτητες και αναγκαίες τεχνικές γνώσεις, να γνωρίζουν επίσης βασικές δραματουργικές αρχές του λιμπρέτου.
Κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου θα ασχοληθούμε με τρεις σημαντικές όπερες από τρεις διαφορετικές εποχές:
θα εμβαθύνουμε στα μουσικά μέσα τα οποία χρησιμοποιεί ο συνθέτης
θα αναλύσουμε το δραματουργικό βάρος του λιμπρέτου και των χαρακτήρων
θα τοποθετήσουμε το έργο στο ιστορικό, κοινωνικό και φιλοσοφικό πλαίσιο της εποχής και \
θα κάνουμε μια συγκριτική προσέγγιση διαφόρων εκτελέσεων από μεγάλους ερμηνευτές
Πιθανόν, ανάλογα με το δυναμικό των συμμετεχόντων, να επιχειρήσουμε και μια αναπαραγωγή μικρών αποσπασμάτων από την κάθε όπερα.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΤΕΡΑΚΗΣ

Σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών και ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση με τον Γ. Α. Παπαϊωάννου. Συνέχισε τις μουσικές σπουδές του στη Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου στην τάξη του Philip Fowke και, με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, στην Ακαδημία F. Liszt, στη Βουδαπέστη, στην τάξη του Kornel Zempleni.
Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 2000 ακολούθησε αποκλειστικά σολιστική σταδιοδρομία δίνοντας ατομικά ρεσιτάλ, συμπράττοντας με διάφορες ορχήστρες για κοντσέρτα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, συνεργαζόμενος σε έργα για μουσική δωματίου, ηχογραφώντας για το Γ’ Πρόγραμμα της ΕΡΤ κλπ.
Σήμερα ασχολείται πλέον ενεργά με την πρωτότυπη δημιουργία παρουσιάζοντας θεματικά μουσικά projects (“Ένας Παράξενος Κόσμος”, “Cheap: low quality-high fun”, “D.E.A.T.H. – Dual Existence Assertive Theory Hoax”) με το String Theory Ensemble.

Φεβρουάριος 2015
ἝΩΣ-art: Πλάτωνος 5, Ακαδημία Πλάτωνος – Μεταξουργείο
Διάρκεια Σεμιναρίου: 20 ώρες (4 πεντάωρα μαθήματα)
Μέρες: Σάββατο 14 /21 /28 Φεβρουαρίου
Κυριακή 1/ Μαρτίου
Ωράριο: 12.00-17.00
Κόστος Συμμετοχής: €120
Αριθμός Συμμετοχών: Μέχρι 17 άτομα (μία θέση παραχωρείται δωρεάν σε ανέργους)
Πληροφορίες & Κρατήσεις Θέσεων: 6947629055

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟΥ : eosart.seminars@gmail.com

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στη σελίδα μας στο Facebook

Δεκέμβριος 2014 – Θεατρικό Σεμινάριο

Η ἝΩΣ-art διοργανώνει θεατρικό σεμινάριο για νέους ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών, με την ηθοποιό Μαρία Σαββίδου.

Θέμα: Βασικά εργαλεία προσέγγισης αφηγηματικού και θεατρικού
κειμένου

Το κείμενο για τον ηθοποιό, κατ’ αρχήν το θεατρικό, αλλά και το αφηγηματικό αποτελεί τόσο αφετηρία, όσο και προορισμό κατά την υποκριτική λειτουργία.
Ο ηθοποιός στη διαδικασία προσέγγισης και κατανόησης ενός έργου χρησιμοποιεί το κείμενο ως βάση, πηγή πληροφοριών, αφορμή για να ξεκλειδωθούν νοήματα, δράσεις και ψυχοσωματικές κινήσεις προκειμένου να αναδειχτούν οι διαφορετικές πτυχές που αυτό περιέχει.
Στο θέατρο, σε ό,τι αφορά τον ηθοποιό «κατανοώ σημαίνει ό,τι μπορώ να κάνω» (Μ. Τσέχωφ), εξ ου και η δουλειά του ηθοποιού είναι κυρίως πρακτική. Οπότε, στόχος είναι μέσα από σειρά ασκήσεων και δοκιμών οι συμμετέχοντες να έρθουν σε επαφή με μερικά εργαλεία, μια μέθοδο πρακτικής προσέγγισης του κειμένου. Για το σκοπό αυτό θα χρησιμοποιηθούν αποσπάσματα κειμένων / υλικών σεμιναρίου όχι με στόχο το παραστάσιμο, αλλά την άσκηση στην πρακτική χρήση του λόγου από τον ηθοποιό.

ΜΑΡΙΑ ΣΑΒΒΙΔΟΥ
Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής « Τζένη Καρέζη» .
Παρακολούθησε σεμινάριο πάνω στην μέθοδο Μιχαήλ Τσέχοφ στο Λονδίνο(Graham Dixon, 2001)καθώς και σεμινάρια φωνητικής με την Ηρίννα Πρόμτοβα (καθηγήτρια φωνητικής στην ρώσικη ακαδημία Gittis) και σκηνικής κίνησης με τον Αντρέι Σούτκιν..Έχει συνεργαστει με τους σκηνοθέτες :Σ. Πέππα, Κ. Καζάκο, Antonia Dogget, Σ.Λιβαθινό, Ν. Τσούσοβα, Ε. Θεοδώρου, Θ. Αμπαζή, Ε. Μποζά. Yπήρξε μέλος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού από 2000 έως το 2007, την περίοδο που καλλιτεχνικός διευθυντής ήταν ο Στάθης Λιβαθινός με τον όποιο συνεργάζεται ως και σήμερα. Τα τελευταία χρόνια αντικείμενο έρευνας και δουλειάς της αποτελεί το αφηγηματικό θέατρο και αυτήν την περίοδο συμμετέχει στις παραστάσεις της Ιλιάδας του Ομήρου σε σκηνοθεσία Λιβαθινού με πολλούς ακόμη παλιότερους συνεργάτες. Δίδαξε στο μεταπτυχιακό σεμινάριο που οργανώθηκε στο «συνεργείο» το 2013 και φέτος διδάσκει με τον Δ.Ήμελλο στη σχολή του Ωδείου Αθηνών.

Σάββατο 13 & Κυριακή 14 Δεκεμβρίου 2014
ἝΩΣ-art: Πλάτωνος 5, Ακαδημία Πλάτωνος – Μεταξουργείο
Διάρκεια Σεμιναρίου: 10 ώρες
Ωράριο: 10.30 – 15.30
Κόστος Συμμετοχής: €60
Αριθμός Συμμετοχών: Μέχρι 16 άτομα (κάποιες θέσεις παραχωρούνται δωρεάν σε ανέργους)
Πληροφορίες & Κρατήσεις Θέσεων: 6947629055
ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟΥ : eosart.seminars@gmail.com

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στη σελίδα μας στο Facebook

Νοέμβριος 2014 – Θεατρικό Σεμινάριο

Η ἝΩΣ-art διοργανώνει θεατρικό σεμινάριο για νέους ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών, με την ηθοποιό Ναταλία Στυλιανού.

Θέμα: Ο ηθοποιός και τα εργαλεία του
Υλικό αναφοράς: Ελληνική ποίηση
Κ. Α Ρούκ, Γ. Βαρβέρης
Γ. Κοντός, Α. Εμπειρίκος

Για την σύνθεση ενός ρόλου, απαραίτητη προϋπόθεση είναι η σχέση και η ετοιμότητα του ηθοποιού με το υλικό που καλείται να φέρει κάθε φορά.
Άρα αρχικά η κατανόηση του.
α)Το υλικό δεν θα πρέπει να είναι κάτι ξένο από μένα αλλά εγώ μέσα σε συγκεκριμένες προτεινόμενες συνθήκες.
β)Η σωματοποίηση του υλικού μέσα από την ουσιαστική χρήση του αυτοσχεδιασμού.
γ)Η προετοιμασία του ηθοποιού (σώμα, φωνή, φαντασία) έτσι ώστε να συναντηθεί με το εκάστοτε υλικό.
Μέσα από το σεμινάριο που θα λειτουργήσει ως ένα σταθερό πεντάωρο μάθημα μια φορά την εβδομάδα θα δουλέψουμε πρακτικά τα εργαλεία του ηθοποιού (φωνή, σώμα, φαντασία, αυτοσχεδιασμός) χρησιμοποιώντας διάφορες ασκήσεις τόσο σε προσωπικό επίπεδο όσο και σε ομαδικό.

ΝΑΤΑΛΙΑ ΣΤΥΛΙΑΝΟΥ
Απόφοιτη της σχολής Βεάκη το 1995. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες : Ε.Πίττα, Π.Οικονομοπούλου, Ε.Θεωδόρου, Δ.Οικονόμου, Μ.Λ.Παπαδοπούλου, Λ.Μελεμέ, Β.Νικολαίδη, Μ.Λυμπεροπούλου, Κ.Αρβανιτάκη, Β.Αρδίτη, Θ.Αμπαζή, Κ.Ευαγγελάτου, Ν.Καμτσή, Ο.Τάτση, Ν.Γκεσούλη,Φ.Τζανετοπούλου, Ι.Παπαλωματά. Από το 2001 μέχρι το 2007 υπήρξε μέλος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου με σκηνοθέτη τον Στ.Λιβαθινό. Έχει εργαστεί ως Βοηθός Χορογράφου της Ε.Πίττα σε τρεις παραγωγές στην Επίδαυρο. Έχει παίξει στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση. Το 1996 πήρε το Κρατικό Βραβείο πρώτου γυναικείου ρόλου για την ταινία Ο Οργασμός της Αγελάδας. Το 2010 και το 2012 πήρε το πρώτο βραβείο Χορογραφίας και Σκηνικής κίνησης στο Φεστιβάλ Κορίνθου για τις παραστάσεις Ηρακλείδαι του Ευριπίδη και Εθνικότητά Μου Το Χρώμα Του Ανέμου του M.Visniec, σε σκηνοθεσία του Ν.Γκεσούλη.
Συνεργάτης του Δ.Οικονόμου στο Στούντιο Θεατρ-ώ-ον.
Από το 2010 αναλαμβάνει την επιμέλεια κίνησης – χορογραφία της Αφής της Φλόγας
στην Τελετή Έναρξης του Κλασικού Μαραθωνίου Δρόμου.
Από τον Μάιο μέχρι και τον Σεπτέμβριο του 2013, εργάστηκε στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Youth in Action με θέμα Πως Αντιμετωπίζουν οι Νέοι την Οικονομική Κρίση ως υπεύθυνη, συντονίστρια και σκηνοθέτης της ελληνικής ομάδας νέων, με παραστάσεις στην Κορσική και στο Βερολίνο.
Διδάσκει υποκριτική στο Ωδείο Αθηνών και στούντιο της εταιρίας Ἕως-art.

Νοέμβριος 2014
ἝΩΣ-art: Πλάτωνος 5, Ακαδημία Πλάτωνος – Μεταξουργείο
Διάρκεια Σεμιναρίου: 20 ώρες (4 πεντάωρα μαθήματα)
Μέρες: Κυριακή 9 /16 /23 /30 Νοεμβρίου
Ωράριο: 11.00-16.00
Κόστος Συμμετοχής: €110
Αριθμός Συμμετοχών: Μέχρι 12 άτομα (μία θέση παραχωρείται δωρεάν σε ανέργους)
Πληροφορίες & Κρατήσεις Θέσεων: 6947629055

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟΥ : eosart.seminars@gmail.com

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στη σελίδα μας στο Facebook

Νοέμβριος – Δεκέμβριος 2014 – Σεμινάριο εβδομαδιαίων συναντήσεων

Η ἝΩΣ-art διοργανώνει σεμινάριο για νέους ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών, με την σκηνοθέτη Ρέινα Εσκενάζυ.

Θέμα: Παίζοντας σε μια μικρού μήκους ταινία

Όταν ενας ηθοποιός παίρνει μέρος σε μια ταινία, η διαδικασία που καλείται να συμμετέχει από την ανάγνωση του σεναρίου μέχρι το γύρισμα δεν εξαρτάται μόνο απο την υποκριτική λειτουργία, που στον κινηματογράφο διαφέρει από το θέατρο, αλλά και απο διάφορους τεχνικούς όρους που απαιτούνται στο γύρισμα.
Στο σεμινάριο αυτό θα ακολουθήσουμε όλη την διαδρομή που χρειάζεται ο ηθοποιός από την πρώτη ανάγνωση του σεναρίου μέχρι να φτάσει στο τελικό αποτέλεσμα που είναι το γύρισμα και αργότερα η προβολή της ταινίας και ο σχολιασμός της.
Πιο αναλυτικά τα τρία πρώτα Σάββατα θα ασχοληθούμε με
ανάγνωση και ανάλυση σεναρίου
βιογραφικό ρόλων
χρονολόγιο ιστορίας (δράσης και συναισθήματος)
πρόβες (αρχικά χωρίς κάμερα και μετά με κάμερα)
ορολογία γυρίσματος (για να καταλαβαίνουμε τι μας ζητάνε να κάνουμε)
ειδικότητες του κινηματογραφικού συνεργείου (για να ξέρουμε σε ποιον θα απευθυνθούμε αν χρειαστούμε κάτι)
μέγεθος των πλάνων (για να ξέρουμε τι υποκριτικό χώρο έχουμε στην διάθεσή μας)
Το τέταρτο Σάββατο θα γίνουν οι τεχνικές πρόβες
με τον διευθυντή φωτογραφίας
την ενδυματολόγο και
την σκηνογράφο
με την μακιγιέζ
και την κομμώτρια (styling)
Το τελευταίο Σαββατοκύριακο θα πραγματοποιηθεί το γύρισμα.

Μετά από κάποιο εύλογο χρονικό διάστημα (απαραίτητος χρόνος για να μονταριστεί η ταινία) θα γίνει η προβολή και ο σχολιασμός της στον χώρο της ἝΩΣ-art
ΡΕΙΝΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ

Η Ρέινα Εσκενάζυ ασχολείται με τον κινηματογράφο και την τηλεόραση από το 1982, όπου και ξεκίνησε τις σπουδές της στη σκηνοθεσία στη «Σχολή Σταυράκου».
Από το 1982 έως το 1992 εργάσθηκε ως βοηθός σκηνοθέτης σε ταινίες, διαφημιστικά και σε τηλεοπτική σειρά για το ΒΒC.
Από το 1992 και μετά, έχει σκηνοθετήσει τηλεοπτικές σειρές, ντοκιμαντέρ και εκπομπές, μεταξύ των οποίων: Θες Τη Νίκη, Κάρμα, Έχω Ένα Μυστικό, Κλεμμένη Ζωή, Ιστορίες Του Αστυνόμου Μπέκα, Τελευταία Παράσταση -Ε. Λαμπέτη, Μείνε Δίπλα Μου, Σαν Γλυκό Του Κουταλιού, Έρωτας Όπως Έρημος, Περί Ανέμων Και Υδάτων, Η Ζωή Μας Μια Βόλτα, Βίος Ανθόσπαρτος, Έκπτωτος Άγγελος, Βαμμένος Ήλιος, Γόβα Στιλέτο, Γυναίκες, κ.α.
Στο θέατρο έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις Ένα Καπέλο Γεμάτο Βροχή (2005-06) και Το Ημερολόγιο της Άννας Φράνκ (2010-12).
Διδάσκει σκηνοθεσία, υποκριτική στην κάμερα και ιστορία κινηματογράφου στις σχολές «Tabula Rasa» και «’Ιασμος-Βασίλης Διαμαντόπουλος».

Νοέμβριος – Δεκέμβριος 2014
EOS Art: Πλάτωνος 5, Ακαδημία Πλάτωνος
Διάρκεια Σεμιναρίου: 30 ώρες
Μέρα: Σάββατο 8/15/22/29 Νοεμβρίου, Σάββατο 6/ και Κυριακή 7/ Δεκεμβρίου
Ωράριο: 12.00-17.00
Κόστος Συμμετοχής: €160
Αριθμός Συμμετοχών: Μέχρι 15 άτομα (ανάλογα με τον αριθμό συμμετοχών μία ή δύο θέσεις παραχωρούνται δωρεάν σε ανέργους)
Πληροφορίες & Κρατήσεις Θέσεων: 6947629055
ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟΥ : eosart.seminars@gmail.com
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στη σελίδα μας στο Facebook

Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2014 – Θεατρικό Σεμινάριο

Η ἝΩΣ-art διοργανώνει κύκλο θεατρικού σεμιναρίου για νέους ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών, με τους ηθοποιούς: Δημήτρη Ήμελλο, Ναταλία Στυλιανού, και την δραματολόγο: Έλσα Ανδριανού.

Θέμα: Η υποκριτική προσέγγιση της τραγωδίας
Υλικό αναφοράς: Αισχύλου Αγαμέμνων
Αριστοτέλους Περί ποιητικής (αποσπάσματα)

Το σεμινάριο θα επικεντρωθεί στη σφαιρική προσέγγιση της τραγωδίας από τη σκοπιά του ηθοποιού. Με άξονα τον Αγαμέμνονα και παράλληλο μεθοδολογικό υλικό το Περί ποιητικής και με εργαλεία
τη δραματουργική ανάλυση
την προσωπική/ομαδική εξάσκηση (training)
τον αυτοσχεδιασμό
θα διερευνηθούν οι ιδιαιτερότητες της αισχυλικής τραγωδίας και θα εξεταστούν οι παράμετροι προσωπικής εμπλοκής του ηθοποιού σε σχέση με την ανάπτυξη των κατά ποσόν και κατά ποιόν μερών.

Το σεμινάριο θα αναπτυχθεί ως μοντέλο πρόβας που αξιοποιεί τα στάδια της ανάγνωσης/ανάλυσης του προς παράστασιν υλικού, της προετοιμασίας (σωματικής, φωνητικής, φαντασιακής) του ηθοποιού για τη σκηνική πράξη και της προσωπικής υποκριτικής προσέγγισης με την τεχνική του αυτοσχεδιασμού, όχι στην αυτονομία τους, αλλά με συνεχή αλληλοτροφοδότηση του ενός από το άλλο.

Μια μέρα την εβδομάδα ο χώρος θα διατίθεται για πρόβες – προετοιμασία πάνω στο υλικό του σεμιναρίου.

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΗΜΕΛΛΟΣ
Γεννήθηκε στην Αθήνα.
Απόφοιτος της Σχολής Δραματικής Τέχνης του Διομήδη Φωτιάδη. Συνέχισε τις σπουδές του στο θέατρο στην Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης της Μόσχας (ΓΚΙΤΙΣ) στο σκηνοθετικό τμήμα του Λεονίντ Χέιφιτς.
Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους: Νίκη Τριανταφυλλίδη, Άννα Κοκκίνου, Σταύρο Τσακίρη, Λευτέρη Βογιατζή, Γιώργο Κιμούλη, Στάθη Λιβαθινό, Ρούλα Πατεράκη, Γιάννη Χουβαρδά, Ντιμίτρι Γκότσεφ.
Το 2001 τιμήθηκε με το βραβείο «ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ» για την ερμηνεία του στη «ΦΡΕΝΑΠΑΤΗ» του Τ. Κούσνερ. Το 2005 του απονεμήθηκε το Β’ βραβείο κοινού πρώτου ανδρικού ρόλου από το περιοδικό «Αθηνόραμα» για το «ΜΟΛΙΕΡΟ» του Μ. Μπουλγκάκοφ.
Διδάσκει επίσης υποκριτική, αυτοσχεδιασμό, και σκηνικό λόγο σε δραματικές σχολές.

ΝΑΤΑΛΙΑ ΣΤΥΛΙΑΝΟΥ
Απόφοιτη της σχολής Βεάκη το 1995. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες : Ε.Πίττα, Π.Οικονομοπούλου, Ε.Θεωδόρου, Δ.Οικονόμου, Μ.Λ.Παπαδοπούλου, Λ.Μελεμέ, Β.Νικολαίδη, Μ.Λυμπεροπούλου, Κ.Αρβανιτάκη, Β.Αρδίτη, Θ.Αμπαζή, Κ.Ευαγγελάτου, Ν.Καμτσή, Ο.Τάτση, Ν.Γκεσούλη,Φ.Τζανετοπούλου, Ι.Παπαλωματά. Από το 2001 μέχρι το 2007 υπήρξε μέλος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου με σκηνοθέτη τον Στ.Λιβαθινό. Έχει εργαστεί ως Βοηθός Χορογράφου της Ε.Πίττα σε τρεις παραγωγές στην Επίδαυρο. Έχει παίξει στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση. Το 1996 πήρε το Κρατικό Βραβείο πρώτου γυναικείου ρόλου για την ταινία Ο Οργασμός της Αγελάδας. Το 2010 και το 2012 πήρε το πρώτο βραβείο Χορογραφίας και Σκηνικής κίνησης στο Φεστιβάλ Κορίνθου για τις παραστάσεις Ηρακλείδαι του Ευριπίδη και Εθνικότητά Μου Το Χρώμα Του Ανέμου του M.Visniec, σε σκηνοθεσία του Ν.Γκεσούλη.
Συνεργάτης του Δ.Οικονόμου στο Στούντιο Θεατρ-ώ-ον.
Από το 2010 αναλαμβάνει την επιμέλεια κίνησης – χορογραφία της Αφής της Φλόγας
στην Τελετή Έναρξης του Κλασικού Μαραθωνίου Δρόμου.
Από τον Μάιο μέχρι και τον Σεπτέμβριο του 2013, εργάστηκε στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Youth in Action με θέμα Πως Αντιμετωπίζουν οι Νέοι την Οικονομική Κρίση ως υπεύθυνη, συντονίστρια και σκηνοθέτης της ελληνικής ομάδας νέων, με παραστάσεις στην Κορσική και στο Βερολίνο.
Διδάσκει υποκριτική στο Ωδείο Αθηνών και στούντιο της εταιρίας Ἕως-art.

ΕΛΣΑ ΑΝΔΡΙΑΝΟΥ
Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στο Τμήμα Ιστορίας – Αρχαιολογίας και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών.
Έχει εργαστεί ως θεατρολόγος στο Κέντρο Έρευνας και Πρακτικών Εφαρμογών Αρχαίου Ελληνικού Δράματος «Δεσμοί», για το Γ΄ Πρόγραμμα («Από τον Όμηρο στο 2000 μ.Χ.: Λόγος Ελληνικός»), για την ΕΤ1 («Ελληνικά Μονόπρακτα»).
Επίσης, έχει εργαστεί ως καθηγήτρια Δραματολογίας σε δραματικές σχολές («Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας» Γιώργου Κιμούλη, Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης), καθώς και σε ανάλογα σεμινάρια.
Σήμερα διδάσκει το μάθημα της Δραματολογίας στην Δραματική Σχολή «Δήλος» της Δήμητρας Χατούπη, καθώς και τη Δραματική Σχολή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας.
Παραδίδει μαθήματα δραματολογίας σε συνδιδασκαλία με το μάθημα της υποκριτικής μαζί με πρακτικούς του θεάτρου (Δημήτρης Ήμελλος, Θοδωρής Αμπαζής, Ελένη Μποζά, Ναταλία Στυλιανού.
Ανήκε στη συγγραφική ομάδα του εγχειριδίου Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου και άλλων θεατρολογικών έργων (Επίδαυρος – Το Αρχαίο Θέατρο, οι Παραστάσεις, εκδ. Μίλητος, Θέατρο – Κινηματογράφος – Μουσική – Χορός, Εκπαιδευτική Ελληνική Εγκυκλοπαίδεια, Εκδοτική Αθηνών) και έχει συμμετάσχει ως βασική επιμελήτρια ή μέλος της συντακτικής ομάδας σε διάφορες θεατρικές εκδόσεις (Διονύσης Ρώμας, Το θέατρο υπό κρίσιν (Κριτικές και επιφυλλίδες), εκδ. Τρίμορφο, Patrice Pavis, Λεξικό του θεάτρου, Εκδ. GUTENBERG, Χριστίνα Τσίγκου, Το πρόσωπο, ο λόγος και η σκηνή- Με τις «Ευτυχισμένες μέρες» του Σάμιουελ Μπέκετ, Εκδ. Καστανιώτη, Κώστας Γεωργουσόπουλος, Παγκόσμιο Θέατρο, 1 – Από το Μένανδρο στον Ίψεν, 2 – Από τον Στρίντμπεργκ και τον Τσέχωφ στον Πιραντέλλο και τον Μπρεχτ, 3 – Από τον Μίλλερ στον Μύλλερ, Εκδ. Πατάκη, Έλληνες σκηνογράφοι και αρχαίο δράμα, ΥΠ.ΠΟ. – Τ.Θ.Σ.)
Έχει εργαστεί ως κριτικός θεάτρου στην Ακρόπολη (1998-2000) και εν συνεχεία στο λογοτεχνικό περιοδικό Η Λέξη (1999-2011), ενώ κείμενά της έχουν δημοσιευτεί σε διάφορα έντυπα (Περίτεχνο, Η Λέξη, Το Δέντρο, Επτά Ημέρες της Καθημερινής, Πόρφυρας, Περίπλους, ετήσια πολιτιστική έκδοση Επίλογος, Κάπα, Διαβάζω, Επτανησιακά φύλλα, Ελευθεροτυπία) και θεατρικά προγράμματα (Φεστιβάλ Αθηνών, Φεστιβάλ Θεατρικών Μονολόγων Πολιτιστικής Ολυμπιάδας, κ.ά)
Ως δραματολόγος έχει συνεργαστεί με τον Σταμάτη Φασουλή (Ορέστης), την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου (Δέκα Εντολές – Ου κλέψεις) και σε μόνιμη βάση με τον Θοδωρή Αμπαζή και την Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRA (Ut consecutivum – Δραματουργική σύνθεση βασισμένη στις Τρεις αδελφές του Άντον Τσέχωφ, Liebestod – Μια ιστορία για την Ιουλιέτα και τον Ρωμαίο – Δραματουργική σύνθεση βασισμένη στο: Ιουλιέτα και Ρωμαίος του Λουίτζι ντα Πόρτο, Τέσσερις εικόνες αγάπης του Λούκας Μπέρφους, Ο Μισάνθρωπος του Μολιέρου).
Έχει κάνει τη Διασκευή-Δραματουργική Επεξεργασία για τους Εμπόρους των Εθνών του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη (Σ.Γ.Τ. Ιδρύματος Ωνάση, σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής), τη Διαβολιάδα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ (Μετάφραση & Διασκευή Ομάδα UBUNTU, BIOS, σκηνοθεσία: Ελεάνα Τσίχλη) και το Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές του Ρόμπερτ Μπολτ (Εθνικό Θέατρο, σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος), καθώς και για τον Ερωτόκριτο του Βιτσέντζου Κορνάρου (Θέατρο Ακροπόλ), την Ιλιάδα (Φεστιβάλ Αθηνών 2013, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Θέατρο Χώρα) το Πικ νικ των Θεόφραστου Σακελλαρίδη – Νικολάου Λάσκαρη (Καμεράτα, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών) όλα σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού, με τον οποίο συνεργάζεται σταθερά τα τελευταία χρόνια.
Επίσης, έχει κάνει τη μετάφραση των Τρωάδων του Ευριπίδη (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Φεστιβάλ Επιδαύρου 2013, σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής).
Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2014
ἝΩΣ-art: Πλάτωνος 5, Ακαδημία Πλάτωνος – Μεταξουργείο
Διάρκεια Σεμιναρίου: 48 ώρες (8 εξάωρα μαθήματα)
Μέρες: Σάββατο 20 – Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου
Σάββατο 27 – Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου
Σάββατο 4 – Κυριακή 5 Οκτωβρίου
Σάββατο 11- Κυριακή 12 Οκτωβρίου
ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11.00 – 1500: Πρόβα – Προετοιμασία
Ωράριο: 11.00-17.00
Κόστος Συμμετοχής: €160
Αριθμός Συμμετοχών: Μέχρι 17 άτομα (δύο θέσεις παραχωρούνται δωρεάν σε ανέργους)
Πληροφορίες & Κρατήσεις Θέσεων: 6947629055

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟΥ : eosart.seminars@gmail.com

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στη σελίδα μας στο Facebook

Ιούλιος 2014 – Σεμινάριο

Η ἝΩΣ-art διοργανώνει πενθήμερο θεατρικό σεμινάριο για νέους ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών, με την δραματολόγο: Έλσα Ανδριανού και την
ηθοποιό: Ναταλία Στυλιανού.

Θέμα: Δραματουργία – Υποκριτική: Ένας κοινός άξονας

Κάθε θεατρικό κείμενο διακρίνεται σε σκηνές, οι οποίες αποτελούν πυρήνα της σκηνικής υλοποίησης του θεατρικού κειμένου. Στην πραγματικότητα κάθε «σκηνή» αποτυπώνεται σε ένα θεατρικό έργο, είτε ως στιχομυθία δύο ή περισσοτέρων προσώπων, είτε ως μονόλογος ο οποίος και πάλι προϋποθέτει υπαρκτό παρτενέρ. Οποιαδήποτε σκηνή εμπεριέχει, αλλά δεν καταγράφει στο γραπτό κείμενο πιθανές δυνατότητες δράσης. Εξαρτάται από το σύνολο του έργου αποκαλύπτοντας έτσι τον θεματικό πυρήνα του.

Το σεμινάριο θα επικεντρωθεί σε συγκεκριμένες σκηνές (στιχομυθία – μονόλογος) από το έργο του Σαίξπηρ «Το Ημέρωμα Της Στρίγγλας», διερευνώντας τις δυνατότητες διαφορετικών υποκριτικών εγχειρημάτων πάνω στο ίδιο υλικό. Με άξονα τη δομική κατασκευή των σκηνών στο επίπεδο της δραματουργίας (συμβάντα, στροφές στο λόγο, προτεινόμενες συνθήκες) και εργαλεία την προσωπική και ομαδική εξάσκηση (training) και τον αυτοσχεδιασμό σε διαφορετικές προτεινόμενες συνθήκες, θα εξεταστούν οι παράμετροι προσωπικής εμπλοκής του ηθοποιού και των διαφορετικών σκηνικών πραγματώσεων που όμως εγγράφονται στο κοινό πλαίσιο της προς εξέτασιν δραματουργίας.

Δευτέρα 14 Ιουλίου με Παρασκευή 18 Ιουλίου 2014
ἝΩΣ-art: Πλάτωνος 5, Ακαδημία Πλάτωνος – Μεταξουργείο
Διάρκεια Σεμιναρίου: 25 ώρες (5 μέρες, 5 ώρες την ημέρα)
Ωράριο: 12.00-17.00
Κόστος Συμμετοχής: €130
Αριθμός Συμμετοχών: Μέχρι 16 άτομα (δύο θέσεις παραχωρούνται δωρεάν σε ανέργους)
Πληροφορίες: 6947629055

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟΥ : eosart.seminars@gmail.com

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στη σελίδα μας στο Facebook

Μάιος 2014 – Σεμινάριο

Η ἝΩΣ-art διοργανώνει σεμινάριο για νέους ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών, με την σκηνοθέτη Ρέινα Εσκενάζυ.

Θέμα: Ο ηθοποιός μπροστά στην κάμερα

Πολλές φορές οι ηθοποιοί καλούνται να κάνουν δοκιμαστικά για την τηλεόραση ή τον κινηματογράφο ή ακόμα και διαφημιστικά χωρίς να γνωρίζουν πώς να διαχειριστούν το εργαλείο της υποκριτικής, δεδομένου ότι η λειτουργία του είναι διαφορετική από αυτή του θεάτρου.
Το σεμινάριο αυτό αποσκοπεί σε μια πρώτη γνωριμία με την κάμερα, την ορολογία του γυρίσματος και τρόπο χειρισμού της υποκριτικής.
Όπως:
Μελέτη του “χώρου δράσης” του ηθοποιού στα κοντινά πλάνα.
Το βλέμμα στον συνάδελφο ηθοποιό όταν μας τραβάει η κάμερα.
Πως θα μάθουμε να πηγαίνουμε στα σημάδια μας.
Πως θα ελέγχουμε τις κινήσεις του προσώπου μας και του σώματος μας στα κοντινά
και γενικά πλάνα.
Πως θα ελέγχουμε την ένταση της φωνής μας.
Πως θα ελέγχουμε το βάρος του σώματος μας, για να μην “μασκάρουμε” και να
μην “μασκαριζόμαστε”.
Ποιος είναι ο τρόπος για να θυμόμαστε τα “ρακόρ” μας.
Ορολογία γυρίσματος – για να καταλαβαίνουμε τι μας ζητάνε να κάνουμε.
Μαθαίνουμε σε ποιόν απευθυνόμαστε όταν θέλουμε να ρωτήσουμε κάτι σε ένα
γύρισμα.
Τεχνικοί στο γύρισμα. Τι δουλειά κάνει ο καθένας.
Μέσα από ασκήσεις υποκριτικής με την κάμερα, οι ηθοποιοί θα εξοικειωθούν με τα μυστικά της και θα μπορούν να ανταποκριθούν με γνώση σε μία πιθανή audition ή ακόμα και σε ένα γύρισμα.

Σάββατο 17& Κυριακή 18 Μαΐου 2014
ἝΩΣ-art: Πλάτωνος 5, Ακαδημία Πλάτωνος
Διάρκεια Σεμιναρίου: 10 ώρες
Ωράριο: 12.00-17.00
Κόστος Συμμετοχής: €60
Αριθμός Συμμετοχών: Μέχρι 16 άτομα (δύο θέσεις παραχωρούνται δωρεάν σε ανέργους)
Πληροφορίες & Κρατήσεις Θέσεων: 6947629055

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟΥ : eosart.seminars@gmail.com

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στη σελίδα μας στο Facebook

 

Απρίλιος 2014 – Σεμινάριο

Η ἝΩΣ-art διοργανώνει θεατρικό σεμινάριο για νέους ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών, με την δραματολόγο Έλσα Ανδριανού.

Θέμα: Ο ηθοποιός αντιμέτωπος με το κείμενο

Το σεμινάριο στοχεύει σε μια πρώτη επαφή με βασικά μεθοδολογικά εργαλεία δραματολογικής ανάλυσης που αφορούν στην υποκριτική λειτουργία και όχι στη θεωρητική ανάλυση. Αποσκοπεί δηλαδή στον εφοδιασμό του νέου ηθοποιού για την ανάγνωση του κειμένου, δηλαδή στη δουλειά που καλείται να κάνει ο ηθοποιός κατά την προσωπική του προετοιμασία ή στο πλαίσιο των πρώτων σταδίων της αναγνωστικής πρόβας και στον συσχετισμό αυτής της προσέγγισης με την καθεαυτό υποκριτική δοκιμή, είτε στο πλαίσιο του αυτοσχεδιασμού, είτε μιας δεδομένης φόρμας που καλείται να υπηρετήσει.
Τα πρακτικά εργαλεία του ηθοποιού συνήθως επιστρατεύονται για να υπηρετήσουν τη σκηνική υλοποίηση ενός κειμένου, θεατρικού –συνηθέστερα- ή μη. Ωστόσο, η σύνδεση των υποκριτικών τεχνικών και της λειτουργίας του ηθοποιού σε σχέση με το εκάστοτε κείμενο επαφίεται στην προσωπική του αντίληψη γι’ αυτό και στην -λίγο πολύ τυχαία- δυνατότητά του να συσχετίσει αυτό που καλείται να ερμηνεύσει με το κείμενο. Η δραματολογική ανάλυση συνήθως αφορά οσοδήποτε ενδιαφέρουσες –αλλά «εξωτερικές»- αναλύσεις θεατρικών κειμένων, οι οποίες όσο χρήσιμες κι αν είναι για τη συγκρότηση της γενικής παιδείας του ηθοποιού, ελάχιστα βοηθούν στην υλοποίηση ενός σκηνικού αποτελέσματος. Αντιθέτως, μοιάζει να απουσιάζει μια προσέγγιση που αφορά στην ανάγνωση ενός κειμένου από την οπτική, όχι απλώς της σκηνικής υλοποίησης, αλλά της σωματοποίησης του από τον ηθοποιό.
Το σεμινάριο θα επικεντρωθεί στην προσέγγιση της δραματουργίας του παραστάσιμου κειμένου. Έτσι, θα δοθούν βασικές κατευθύνσεις και θα επιχειρηθούν δοκιμές πάνω στα κείμενα αναφοράς για τα κύρια εργαλεία δραματολογικής ανάλυσης, όπως η αναγνώριση προτεινόμενων συνθηκών, συμβάντων, στόχων και πράξεων, όπως αυτά αναδεικνύονται αλλά ουδέποτε καταγράφονται στο θεατρικό κείμενο, ο προσδιορισμός της αντικειμενικής αφήγησης ενός έργου ως τομής των υποκειμενικών αφηγήσεων των θεατρικών προσώπων και ο εντοπισμός του συσχετισμού τους με τα υποκριτικά εργαλεία (δράσεις και ενέργειες).
Κείμενα αναφοράς: Σύντομα θεατρικά και μη κείμενα που θα δοθούν στην έναρξη του σεμιναρίου

Σάββατο 12 & Κυριακή 13 Απριλίου 2014
ἝΩΣ-art: Πλάτωνος 5, Ακαδημία Πλάτωνος
Διάρκεια Σεμιναρίου: 12 ώρες
Ωράριο: 12.00-18.00
Κόστος Συμμετοχής: €70
Αριθμός Συμμετοχών: Μέχρι 16 άτομα (δύο θέσεις παραχωρούνται δωρεάν σε ανέργους)
Πληροφορίες & Κρατήσεις Θέσεων: 6947629055

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟΥ : eosart.seminars@gmail.com

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στη σελίδα μας στο Facebook

Οκτώβριος 2013 – Σεμινάριο

Η ἝΩΣ-art διοργανώνει θεατρικό σεμινάριο για νέους ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών, με τον ηθοποιό Βασίλη Ανδρέου.

Θέμα: Η τεχνική του μονολόγου

Ένα απο τα σημαντικότερα δομικά στοιχεία της δραματουργίας που επηρεάζουν την υποκριτική και διαμορφώνουν τη σκηνική τους υπόσταση απο τον ηθοποιό είναι ο μονόλογος.
Το σεμινάριο θα επικεντρωθεί στην πρακτική εξάσκηση πάνω στο μονόλογο, περνώντας απο τα εξής στάδια:
α) Ο ηθοποιός εντοπίζει το θέμα του μονολόγου, τα σημεία – κλειδιά και τις συγκεκριμένες λέξεις που είναι φορείς σημασιολογικού και συναισθηματικού φορτίου («κόκκινες λέξεις»)
β) Προσδιορίζεται το είδος και ο αποδέκτης της απεύθυνσης.
γ) Ανιχνεύεται η προοπτική του λόγου, δηλαδή η αλυσίδα και η κατάληξη της σκέψης που εγγράφεται στο κείμενο, δεδομένου ότι η σκέψη προηγείται της γλωσσικής της αποτύπωσης.
δ) Μελετάται ο ρυθμός του μονολόγου, η κίνηση και οι τονισμοί ως αποτέλεσμα μιας διαδικασίας ψυχοσωματικών ενεργειών και όχι ως καθεαυτό ζητούμενο
ε) Συγκροτείται το «σώμα» και η «ψυχική χειρονομία» του μονολόγου, ιδιαίτερη για κάθε κείμενο και κάθε ερμηνεία του.
Για τη συμμετοχή στο σεμινάριο απαιτείται η ανάγνωση ενός απο τα ακόλουθα έργα, η επιλογή απο αυτά ενός μονολόγου και η εκμάθηση του κειμένου του:
Αντιγόνη του Σοφοκλή
Όνειρο θερινής νύχτας του Σαίξπηρ
Δεσποινίς Τζούλια του Στρίνμπεργκ
Δεσποινίς Μαργαρίτα του Ρομπέρτο Ατάιντε
Ο Γλάρος του Τσέχωφ
Γυάλινος Κόσμος του Τένεσι Ουίλιαμς

Σάββατο 26 & Κυριακή 27 Οκτωβρίου 2013
ἝΩΣ-art: Πλάτωνος 5, Ακαδημία Πλάτωνος
Διάρκεια Σεμιναρίου: 12 ώρες
Ωράριο: 11.00-17.00
Κόστος Συμμετοχής: € 70
Αριθμός Συμμετοχών: Μέχρι 16 άτομα (δύο θέσεις παραχωρούνται δωρεάν σε ανέργους)
Πληροφορίες & Κρατήσεις Θέσεων: 6947629055

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟΥ : eosart.seminars@gmail.com

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στη σελίδα μας στο Facebook

Ιούλιος 2013 – Σεμινάριο

Η ἝΩΣ-art διοργανώνει δεκαήμερο θεατρικό σεμινάριο για νέους ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών, με τους ηθοποιούς: Δημήτρη Ήμελλο, Ναταλία Στυλιανού, και την δραματολόγο: Έλσα Ανδριανού.

Θέμα: Ο ηθοποιός και η σύνθεση των εργαλείων του
Υλικό αναφοράς: Ο Έμπορος της Βενετίας του Σαίξπηρ

Η υποκριτική διαδικασία αποτελεί σύνθετη λειτουργία που απαιτεί σύνθεση ποικίλων παραμέτρων. Εντούτοις, ο συσχετισμός των επιμέρους στοιχείων προς την κατεύθυνση της συγκρότησης ενός παραστάσιμου αποτελέσματος συνήθως επαφίεται, στην λίγο πολύ τυχαία, ικανότητα ή/και διάθεση του ηθοποιού να ανακαλύψει συνδέσεις μεταξύ των διαφορετικών προσεγγίσεων ή τεχνικών που κατά καιρούς έχει διδαχθεί και να τις εντάξει στην προσωπική εργασία του.

Το σεμινάριο αποτελεί άσκηση συνδυασμού τέτοιων παραμέτρων στην πράξη, αποκαλύπτοντας τη μέθοδο διασύνδεσης μεταξύ της τεχνικής -προσωπικής και ομαδικής- εξάσκησης (training), της αναλυτικής προσέγγισης του κειμένου από τη σκοπιά του ηθοποιού και του αυτοσχεδιασμού, ο οποίος αποτελεί και τη βάση της τελικής υποκριτικής δουλειάς που οδηγεί στη σκηνική πράξη. Θα αναπτυχθεί ως ένα μοντέλο πρόβας που συνδυάζει τα στάδια της ανάγνωσης/ανάλυσης του προς παράστασιν υλικού, της προετοιμασίας (σωματικής, φωνητικής, φαντασιακής) του ηθοποιού για τη σκηνική πράξη και της προσωπικής υποκριτικής προσέγγισης με την τεχνική του αυτοσχεδιασμού, όχι ως τρία αυτόνομα στάδια, αλλά με συνεχή αλληλοτροφοδότηση του ενός από το άλλο. Έτσι, το training καθοδηγείται για να αποκαλύψει τις δυνατότητες του αυτοσχεδιασμού και της υποκριτικής, ενώ ο αυτοσχεδιασμός και το κείμενο προσεγγίζονται σε διαρκή παραλληλία, δημιουργώντας τη σχέση της αναγνωστικής πρόβας με τη σκηνική της ανάπτυξη.

Το υλικό που θα αποτελέσει αντικείμενο της έρευνας είναι ο «Έμπορος της Βενετίας» του Σαίξπηρ, ένα έργο κλασικό που, αν και επισήμως χαρακτηρίζεται ως κωμωδία, κινείται στις παρυφές της τραγικής σύλληψης, θέτοντας αιχμηρά και απολύτως σύγχρονα θέματα. Η σύγκρουση με το διαφορετικό και ο ρατσισμός, η φιλία και ο έρωτας ως κινητήριος δύναμη για τις ανθρώπινες πράξεις, η πολυπρισματική σχέση του ανθρώπου με το χρήμα, η κατάχρηση του δικαιώματος και η δυνατότητα του θεσμοθετημένου δικαίου να απονέμει δικαιοσύνη συνιστούν περιοχές που αναδεικνύονται ανάγλυφα από το σαιξπηρικό κείμενο και που θα διερευνηθούν με θεατρικά μέσα στο επίπεδο της προσωπικής διασύνδεσης του θέματος με τον ηθοποιό.

Τετάρτη 3 Ιουλίου με Παρασκευή 12 Ιουλίου 2013
ἝΩΣ-art: Πλάτωνος 5, Ακαδημία Πλάτωνος
Διάρκεια Σεμιναρίου: 60 ώρες (10 μέρες, 6 ώρες την ημέρα)
Ωράριο: 11.00-17.00
Κόστος Συμμετοχής: €160
Αριθμός Συμμετοχών: Μέχρι 17 άτομα (δύο θέσεις παραχωρούνται δωρεάν σε ανέργους)
Πληροφορίες & Κρατήσεις Θέσεων: 6947629055

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟΥ : eosart.seminars@gmail.com

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στη σελίδα μας στο Facebook

Σάββατο 27 & Κυριακή 28 Απριλίου 2013 – Σεμινάριο

Η ἝΩΣ-art διοργανώνει θεατρικό σεμινάριο για νέους ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών, με τον ηθοποιό Δημήτρη Ήμελλο.

Θέμα: Το κάθετο κείμενο και η σκηνική του απεικόνιση

Πολλές φορές ακούμε ότι ο ηθοποιός πρέπει να κάνει δικό του ένα ξένο κείμενο, ή να μπει στο πετσί κάποιου «άλλου» (του ρόλου)
Η σκέψη που με απασχολεί είναι η εξής:
Θα ήθελα να φοράω τα ρούχα και τα παπούτσια ενός άλλου;
Να τρώω το φαγητό ενός άλλου;
Να μένω στο σπίτι ενός άλλου ή να οδηγώ του αυτοκίνητό του;
– ΌXI .
Θα ήθελα να μένω στο δικό μου σπίτι, να τρώω το δικό μου φαγητό, να φορώ τα δικά μου ρούχα και να οδηγώ το δικό μου αυτοκίνητο.
Τότε γιατί στη σκηνή να θέλω να λέω τα λόγια και να ζω τη ζωή ενός άλλου;
Μήπως το κείμενο δεν είναι ξένο αλλά δικό μου και κάποιος «επιτήδειος» με βρήκε σε μια στιγμή αφηρημένο και μου το ‘κλεψε και αυτός ο «άλλος» δεν είναι παρά ο εαυτός μου, που σε κάποια «άλλη» στιγμή αφαιρέθηκε και χάθηκε; Τι μπορώ να κάνω λοιπόν για να επιστραφεί πίσω σε μένα η κλεμμένη μου σκέψη και ζωή σαν να είμαι ένας φθαρμένος και καταπατημένος Παρθενώνας που ζητά να του επιστραφούν τα αετώματά του;
Με βάρκα τη σκηνή και πανιά την ελληνική ποίηση θα δοκιμάσουμε αυτό το μεγάλο ταξίδι της ΕΠΙΣΤΡΟΦΗΣ.

Σάββατο 27 & Κυριακή 28 Απριλίου 2013
ἝΩΣ-art: Πλάτωνος 5, Ακαδημία Πλάτωνος
Διάρκεια Σεμιναρίου: 10 ώρες
Ωράριο: 10.00-15.00
Κόστος Συμμετοχής: €60
Αριθμός Συμμετοχών: Μέχρι 16 άτομα (δύο θέσεις παραχωρούνται δωρεάν σε ανέργους)
Πληροφορίες & Κρατήσεις Θέσεων: 6947629055

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟΥ : eosart.seminars@gmail.com

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στη σελίδα μας στο Facebook

 

Απρίλιος 2013 – Σεμινάριο

 

Η ἝΩΣ-art διοργανώνει θεατρικό σεμινάριο για νέους ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών, με τον ηθοποιό Δημήτρη Ήμελλο.

Θέμα: Το κάθετο κείμενο και η σκηνική του απεικόνιση

Πολλές φορές ακούμε ότι ο ηθοποιός πρέπει να κάνει δικό του ένα ξένο κείμενο, ή να μπει στο πετσί κάποιου «άλλου» (του ρόλου)

Η σκέψη που με απασχολεί είναι η εξής:

Θα ήθελα να φοράω τα ρούχα και τα παπούτσια ενός άλλου;

Να τρώω το φαγητό ενός άλλου;

Να μένω στο σπίτι ενός άλλου ή να οδηγώ του αυτοκίνητό του;

– ΌXI .

Θα ήθελα να μένω στο δικό μου σπίτι, να τρώω το δικό μου φαγητό, να φορώ τα δικά μου ρούχα και να οδηγώ το δικό μου αυτοκίνητο.

Τότε γιατί στη σκηνή να θέλω να λέω τα λόγια και να ζω τη ζωή ενός άλλου;

Μήπως το κείμενο δεν είναι ξένο αλλά δικό μου και κάποιος «επιτήδειος» με βρήκε σε μια στιγμή αφηρημένο και μου το ‘κλεψε και αυτός ο  «άλλος» δεν είναι παρά ο εαυτός μου, που σε κάποια «άλλη» στιγμή αφαιρέθηκε και χάθηκε; Τι μπορώ να κάνω λοιπόν για να επιστραφεί πίσω σε μένα η κλεμμένη μου σκέψη και ζωή σαν να είμαι ένας φθαρμένος και καταπατημένος Παρθενώνας που ζητά να του επιστραφούν τα αετώματά του;

Με βάρκα τη σκηνή και πανιά την ελληνική ποίηση θα δοκιμάσουμε αυτό το μεγάλο ταξίδι της ΕΠΙΣΤΡΟΦΗΣ.

Σάββατο 27 & Κυριακή 28 Απριλίου 2013

ἝΩΣ-art: Πλάτωνος 5, Ακαδημία Πλάτωνος

Διάρκεια Σεμιναρίου: 10 ώρες

Ωράριο: 10.00-15.00

Κόστος Συμμετοχής: €60

Αριθμός Συμμετοχών: Μέχρι 16 άτομα (δύο θέσεις παραχωρούνται δωρεάν σε ανέργους)

Πληροφορίες & Κρατήσεις Θέσεων: 6947629055

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟΥ : eosart.seminars@gmail.com

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στη σελίδα μας στο Facebook

www.facebook.com/pages/EOS-ART-Cultural-Organisation/414733478586209

Φεβρουάριος 2013 – Σεμινάριο

Η ἝΩΣ-art διοργανώνει θεατρικό σεμινάριο για νέους ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών, με τον σκηνοθέτη – συνθέτη Θοδωρή Αμπαζή.

Θέμα: Τραγούδησε μου το … να το καταλάβω

Σεμινάριο αυτοσχεδιασμού με στόχο την ανάδειξη των εκφραστικών δυνατοτήτων της μουσικής στο θέατρο.

Τι είδους πράξη κάνει ο ηθοποιός όταν τραγουδά;
Φωτίζει μια συναισθηματική κατάσταση ή εξελίσσει την αφήγηση; Το τραγούδι, μια
μελωδία, ένας ήχος, σε ποιον βαθμό μπορεί να αντικαταστήσει ένα κείμενο; Είναι δράση η
δραστηριότητα; Μπορεί η μουσική που παράγεται από τον ηθοποιό να ανοίξει νέους
τρόπους πρόσληψης της ιστορίας; Μπορεί να μετατοπίσει το κορυφαίο γεγονός μιας
σκηνής;
Η διαχείριση των μουσικών υλικών στη διαμόρφωση του ρόλου.
Η μουσική και το τραγούδι ως:
Δομικά στοιχεία της διαμόρφωσης ενός σκηνικού χαρακτήρα
Εκφραστικά μέσα στη δημοσιοποίηση των θεμάτων
Σκηνικά όπλα στην επίτευξη των στόχων
Δραματουργικά εργαλεία στη συνολική σύνθεση

Σάββατο 23 & Κυριακή 24 Φεβρουαρίου 2013
ἝΩΣ-art: Πλάτωνος 5, Ακαδημία Πλάτωνος
Διάρκεια Σεμιναρίου:12 ώρες
Ωράριο: 11.00-17.00
Κόστος Συμμετοχής: €70
Αριθμός Συμμετοχών: Μέχρι 16 άτομα (δύο θέσεις παραχωρούνται δωρεάν σε ανέργους)
Πληροφορίες & Κρατήσεις Θέσεων: 6947629055

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟΥ : eosart.seminars@gmail.com

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στη σελίδα μας στο Facebook

Ιανουάριος 2013 – Σεμινάριο

Η ἝΩΣ-art διοργανώνει θεατρικό σεμινάριο για νέους ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών, με την ηθοποιό Μαρία Σαββίδου.

Θέμα: Το κείμενο και η δράση μέσω του λόγου

Το κείμενο, κατ’ αρχήν το θεατρικό, αλλά και το αφηγηματικό, κατά την υποκριτική λειτουργία αποτελεί τόσο αφετηρία, όσο και προορισμό. Ο ηθοποιός στη διαδικασία προσέγγισης και κατανόησης ενός έργου χρησιμοποιεί το κείμενο ως βάση, πηγή πληροφοριών, αφορμή για να ξεκλειδωθούν νοήματα, δράσεις και ψυχοσωματικές κινήσεις προκειμένου να αναδειχτούν οι διαφορετικές πτυχές που αυτό περιέχει. Στο θέατρο, σε ό,τι αφορά τον ηθοποιό «κατανοώ σημαίνει ότι μπορώ να κάνω» (Μ. Τσέχωφ), εξ ου και η υποκριτική δουλειά είναι κυρίως πρακτική. Οπότε, στόχος είναι μέσα από σειρά ασκήσεων και δοκιμών οι συμμετέχοντες να έρθουν σε επαφή με μερικά εργαλεία, μια μέθοδο πρακτικής προσέγγισης του κειμένου. Για το σκοπό αυτό θα χρησιμοποιηθούν αποσπάσματα κειμένων / υλικών σεμιναρίου όχι με στόχο το παραστάσιμο, αλλά την άσκηση στην πρακτική χρήση του λόγου από τον ηθοποιό.

Σάββατο 12 & Κυριακή 13 Ιανουαρίου 2013
ἝΩΣ-art: Πλάτωνος 5, Ακαδημία Πλάτωνος
Διάρκεια Σεμιναρίου:10 ώρες
Ωράριο: 11.00-16.00
Κόστος Συμμετοχής: €60
Αριθμός Συμμετοχών: Μέχρι 16 άτομα (δύο θέσεις παραχωρούνται δωρεάν σε ανέργους)
Πληροφορίες & Κρατήσεις Θέσεων: 6947629055

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟΥ : eosart.seminars@gmail.com

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στη σελίδα μας στο Facebook

Δεκέμβριος 2012 – Σεμινάριο

Η ἝΩΣ-art διοργανώνει θεατρικό σεμινάριο για νέους ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών, με τον ηθοποιό – σκηνοθέτη Στρατή Πανούριο.

Θέμα: Ηθοποιός και Αντικείμενο

Ο ηθοποιός καλείται πολύ συχνά να επικοινωνήσει με αντικείμενα τα οποία είναι ένα αναπόσπαστο κομμάτι του ρόλου, καθώς και απολύτως απαραίτητα για την εξέλιξη της σκηνικής δράσης.
Ο χειρισμός αυτών των αντικειμένων μπορεί να φωτίσει αποκαλυπτικά, ανάλογα με το συσχετισμό χρήσης του, τον εκάστοτε ρόλο και να αποκαλύψει άγνωστες πτυχές του, ουσιαστικότερες και πιο λεπτομερείς. Η επιδεξιότητα και η τεχνική χρήση των αντικειμένων συμπληρώνει την υποκριτική σπουδή και εισδύει βαθύτερα στα επίπεδα της σκηνικής πραγματικότητας, οδηγώντας τον ηθοποιό σε μια πιο ολοκληρωμένη σκηνική παρουσία, καθώς διαθέτει πλέον ένα πρόσθετο εκφραστικό μέσο.
Η χρήση και η επικοινωνία με το αντικείμενο επί σκηνής απαιτεί γνώση του υλικού από το οποίο είναι κατασκευασμένο, υψηλό επίπεδο συγκέντρωσης, εναρμόνιση των μελών του σώματος καθώς και σαφήνεια και πλαστικότητα κινήσεων. Με δυο λόγια απαιτεί έναν συνειδητό «χειριστή» και «τεχνίτη».

Στην Ακαδημία θεάτρου Βαχτάνγκωφ λειτουργεί εδώ και περίπου 30 χρόνια, μάθημα για την «τεχνική χρήσης αντικειμένων». Στην Ελλάδα, αλλά και στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης, το μάθημα αυτό δεν διδάσκεται.